八月迷情观后感
【篇一：八月迷情观后感】
很惊讶很多人对八月迷情的影评不高甚至是很差，但是我很喜欢这部电影。现在很多电影有美女，有帅哥，有听上去很吸引人的东西，可没有看了让人感动的东西。真的很难得可以看到一部有美女有帅哥还有一个惹人喜爱的小男孩，更有一个可以让我感动得想哭的情节的电影。也许这部电影的情节有点悬，但电影本身就是一种夸张的艺术，他的目的就是把现实生活中的平时扩大成银幕上的绚丽。而且我相信冥冥中会有一股力量让人们找到喜欢的人。只是在生活中我们都太现实了，没有心情去发现那个人罢了。就像电影里说的周围都是音乐只要你去听。所以我喜欢电影里那种有点奇幻的氛围。
再说说电影里的主角，那个充满灵气的小演员。这部电影里最厉害的恐怕就是他了。罗宾威廉斯是挺厉害的，可惜他在这里演的不值得一提。这部电影算是有四个主角吧，除了罗宾威廉斯我就看过这个小男孩的电影。在《查理与巧克力工厂》里他是个懂事的孩子，那里的他太好了，都让我感到他太像我们中国人心中的好孩子了。在《寻找梦幻岛》里他又是个懂事的好孩子。所以他给我的印象就是乖，有着和他年龄不相符的成熟。在这部电影里他还是那么成熟，但是更像个孩子了。虽然它会为寻找父母而心事重重，但一遇到音乐他马上就是一个灵动的艺术家。发现音乐时的欣喜若狂，眼睛一转就来了的灵感，弹吉他时的快乐都表现得淋漓尽致。他的眼睛里有异样的光，能把人心给笼罩住。他哭时还那么静，眼泪说流就流下来了。真惊讶他能这么有灵气。
还有他的父母，创造了这个天才的两个艺术家。电影给了两个人很多的特写，他们要靠面部表情把一切都表现出来。他们的眼神就足够吸引人的了，没有什么肢体语言，但是传神的眼神让我领略到了两个人的风采。男演员不再是以前那个冷冷的棱角特别分明的人了，而女演员给我的印象是外表脆弱但内心坚强。
这部电影的音乐也很好听，除了获得奥斯卡提名的raise it up外，还有几首歌也很好听，不过在看电影前听没啥感觉，要看过电影想着路易斯的眼神才更能感受到个中意味。
【篇二：八月迷情观后感】
本来看片名以为这是讲爱情的。看了才发现原来这是一部如此令人震撼又感动的电影。起伏的剧情，意料之外的波折，还有无处不在的音乐。
主人翁小男孩Evan是用心在聆听，所以才会无论在何地，别人只感到嘈杂，而他只听到音乐。
风吹过的草地~喧闹的步行街~十字路口的喷泉~甚至是被风吹起的一只塑料袋~在他的耳朵里，都是音乐。
而最感动的是他孜孜不倦的追求，无论身在何地，只想着我要音乐，所以才能最后有如此成就。
也许我所缺少的正是他这样心无旁骛的精神吧。认定一个目标，就一心一意的为之奋斗，其他的都是浮云。
Evan那年轻帅气的老爸，一个笑容就能让无数人沉醉其中，而那美丽的妈妈，则因岁月的冲刷而让人心疼。好在，终于在千转百折日复一日的等待之后，“我再一次遇见你”。所以，爱情依然是美好的，若有缘，便能再见。
August Rush。最后一幕，感动与幸福涌上心来，潸然泪下。
I am being counting……the day since we parted
我一直在数着……从我们分开那天起……
【篇三：八月迷情观后感作文】
这是讲述孩子与音乐的故事，音乐，成为了故事的主线，无论是路易斯与莱拉的相遇，以及后来的重逢，还是他们的孩子奥古斯特命中注定由聆听的音乐，引导他寻找到从未见过面的父母。
奥古斯特，是一位具有音乐天赋的孩子，从他接触到吉他，便以敲击琴弦的独特方式，表达着他对乐器的亲切感，和对音乐的理解。当我还是五、六岁的孩子时，看到父亲的一把深棕色的木吉他，最初的感觉，是用大拇指拨动吉他的全部六根弦，听着琴弦发出不同的声音。一个孩子对于乐器的理解，就是这样简单。
从身边每一处的声响，奥古斯特似乎都能从中感受到一种音乐的节奏，让它们成为一段音乐的旋律，这是音乐的灵感。我觉得音乐的灵感，需要有一颗自由的心，如奥古斯特那样孩子般的心。另一方面，这灵感也是稍纵即逝的，与其周围环境的影响不无关系，“孟母三迁”的故事便是一例，如果孟子的环境是有音乐的环境，那么孟子也许很可能成为一名乐师。
我相信，一个人来到这个世界，一定有着自己的一项天赋，电影中奥古斯特有着种种神奇的表现，如刚刚接触乐器就会有韵律地弹奏，如童话般，在现实中几乎是不可能的。但有心，便会成为可能，正如影片导演所说，如果你相信童话的魔力，那么你就一定会相信电影中种种玄妙的奇迹，都会变成现实。
【篇四：“八月迷情”电影观后感】
晚上，与女儿一起欣赏一部令我感动的影片：《八月迷情》。
开头，没什么神奇，剧情还有点牵强。但，再接着看了之后，在〝用心〞看了之后，〝用心的心弦〞从心底清澈地浮现之后，就在等着能拨得动这心弦的…情节的临到了。这时，原本所谓牵强的地方，已经不再是重点了。因为，已由挑刺转到品味着那即将随之而来的感动，当这股感动触碰到心深处的那弦时，泪，就自然地…滚了下来。然后，这口子一开，感动就停不了了，像着时大时小波浪般的力道，那看不见的手，一直拨着我的心弦、我的泪腺像开了的水闸，随着情绪的波荡，不断地汨汨而流着…一直到戏的结尾。
剧情，我就不说了，想了解剧情大概的文字介绍，就点上面的连结；想看影片的，就点这边的异名连结《把爱找回来》，自己选有空时间，亲自看看。
记得那时正在看这片的我，边让泪从脸颊滑过的同时，当下的我就在想着、反省着，是自己太感性了吗？是太脆弱了吗？是太入戏了吗？在看完电影一段时间之后，还会这么感动吗？那时的答案是：会的！直到现在正在敲打着键盘，已经距看完那电影，有一两个小时了，心情，还在漾着，因此，现在的答案也是：会的！在未来一两年后呢？说真的，不用等到那时候，我现在就可以给答案了：会的！
为什么能这么笃定？因为，这种所谓的感悟，已经是超越过去、现在、未来的维度了！这，就是有穿透性的感悟。因此，是深沈的、有是馀韵袅绕，其后的不绝，何止三月而已…
若要说这部电影中的唯一重点，就是心的连线。在彼此相爱的关系中，无论是情侣、父母子女、知交…这种爱的质量已经达到灵魂层次的深邃度了，再也不是口头上的说说而已。这种爱，则会变身，变成音符。诸多的音符，又成为乐章交响曲；也会化为色彩、线条，诸多的色彩线条，又成为沁人心目的图象；亦会隐身在文字，就在字里行间，诉说爱的轻声呢喃；还有，无限又无限的各种组合而成的化身…这些化身，就只有足够敏感的心，才能捕捉得到。与其说是用耳朵在聆听，毋宁说是：由涵有着挚爱的心…在聆听着。
剧中，主角们，不断地以心聆听着身边的呼唤，同时，也在以回应着这股呼唤，弹敲出种种形式的声响。出于纯粹的本能，把自然而然所拿起、又是使得最顺的工具，来产生回应的形式，于是，这本能就成为天赋。从天赋流出来的声音，被凡俗人听来，就像是从天堂偷到凡间的天籁，竟是美妙到那么不可思议的境界，而涤荡着听众的凡俗尘念。
敲弹吧，不断地敲弹吧，也唯有这样不断地敲弹着，尽管彼此间，各自沦落异地，而这些注定相遇的灵魂间，却有着无形脐带，将父子（母女、伴侣）给连了起来。也因为这脐带的晃动，才会在敲弹着的过程当中，在不知不觉间收紧，将彼此渐渐拉拢靠近，终于让不同的灵魂间…零距离。然后，一直交缠着，融在一块儿里，而成为一个〝一〞！
一项作品，当这作品本身内里，有深层的感动元素时。也只有能达深层理解的人，才能体会到那种深层的感动！至于只是浮于浅层了解的人，对这样的作品内的所藏的感动，犹如绝缘体。因为没有感动，自然生起了无聊。也因为无聊，无事生非，甚至还开始对表征上的小瑕疵空作文章，这可真是所谓的〝入宝山却空手而返〞。我看着有些对这戏剧的影评意见，这些观众，没看到所要阐述的深刻内涵，却只揪着小节上的毛病而打转，这不由得令我感到无限的感叹。看着这些与我一样的观影者，彼此间的感受却是天壤之别。其实片中，天堂之路已经是极为显明了，可这些人却，扭身而走，欤，离那门更远，而其人口中，却还在喃喃地说：天堂，你在哪里？看到这种景况，也让我的头，对着这些人，一直摇，一直摇。
如果这些让我一直摇头的人，当心能静得下来时，我就能渐渐地不摇头。因为，既然能静，风波不生，尘埃落地，哪儿有垃圾？哪儿有宝？不都看得清清楚楚！接下来的便是，慢慢来，别混在一块，再作细细的分离。是宝，就藏入心织成的袋子；而垃圾，则置入焚化炉。心田之地，不就因此而干净无比，此时路，不都明白地展现出来！真到那时，他会心领神会般地朝我，笑笑地点点头，我也会笑笑地对他点点头（若有一位心静不下来的人，想学前面那位，朝我，笑笑地点点头，我也会笑笑地对他点点头，但在我心中，我也会清楚看到：我的头，还一直对他摇着）。大家都在点点头的过程当中，成为一齐点点头的〝一〞。
无论如何，现在脸上的泪，虽然已干，但心，依旧润着…
因为，还在聆听着…
【篇五：八月迷情观后感】
“听，你听见了吗？那个旋律，无论到哪我都听得见，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在。你只需敞开自己的心扉。你只需，去聆听。世人不停践踏你的梦想。但我相信那些旋律是真的。就像有些人相信童话是真的。”看过《八月迷情这部电影的人都知道，这是什么一段旋律。
莱拉（凯丽·拉塞尔 Keri Russell 饰），一个出色的大提琴手；路易斯（乔纳森？莱斯？梅耶斯 JonathanRhys Meyers 饰），一名流浪的爱尔兰歌手。一个月色迷离的晚上，两人相遇了。度过难忘的一晚后，莱拉那专横的父亲又强逼她继续踏上音乐会的旅程。路易斯因等不到恋人失望之下离开了；而莱拉发觉爱人走后，独自伤心的等待肚中的孩子出生。岂料几个月后莱拉遭遇了一场车祸，宝宝亦随之夭折。孰料，莱拉的宝宝其实并没有死，而是被她狠心的父亲送到了孤儿院。一晃眼10多年过去了，生活在孤儿院的少年奥古斯特（弗莱迪？海默 Freddie Highmore 饰）坚信自己的父母还在世上，于是踏上了漫漫寻亲路。
《八月迷情》是华纳兄弟于2007年出品的音乐剧情片。在国内又被译作《八月狂奔》、《声梦奇缘》《把爱找回来》、《流浪歌手》等。讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush）为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人后成为街头卖艺者，奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。
但是最受网友争议的便是电影中所崇尚的观点，而且时时刻刻都在向人们灌输这种美国文化的生存模式。例如“小女孩听到不熟的男人称赞‘你是天使’，最好说'我要去上学了'然后马上跑掉”；“男人最好有不羁的一面，否则只有连你都觉得无聊的女人愿意跟你一起，最可怕的是她还死活要去见你的家人”；“只要你NB，离开一个领域十多年，这个领域的每一个人每天都会记得你。邀请函会像银行账单一样每个月寄到你邮箱”；“听古典音乐和听摇滚的人是一样多的”；“最后——当然是要信上帝”……
这是一方面，然而部分网友曾言：“这部电影我是哭着看完的！真的很感人，与其说这部电影在让我们领略音乐的神奇，不如说他教会我们如何用心去聆听，不仅仅是音乐，更多的是爱！真正的爱不因距离或时间而消逝，只是你没有用心去聆听！”“我还是坚持，这是一部很好的电影。我在看整个电影的过程中，完全融入了音乐和场景中。我觉得电影的配乐自然而且贴切，情节简单但是与电影的主题是一致的，为什么电影情节非得深刻的看不懂才是好电影？我就喜欢简单的电影，情节简单，说明的道理也简单，但是往往这么简单的东西都是被大家忽略的东西。”
的确，一部影片的好坏由观众说了算，美国片子反映美国本土文化，有他自己的信仰也未见得是一件糟糕的事。走出中国，不一直都是国内影视界的梦想吗？自己走不出去就该去借鉴外国民族的优秀文化。毕竟文化没有国界，音乐也没有国界，追求这么一种艺术境界也任何艺术国度的梦想。
【篇六：《八月迷情》观后感】
昨夜看了一部有关声音、音乐的电影，讲述的是一个被遗弃的白人小孩，怀着被父母找到的希望，逃过一家又一家的福利院，过着颠沛流离的生活。剧中幼小的身影穿过一条又一条的街道，漫无目的的随着音乐寻找着，只期望被找到。饥饿与困境，并没有磨灭他的纯真、善良，在他的世界里音乐是他快乐的源泉，甚至音乐无处不在，经过田埂时风过麦穗的沙沙声；走过街道时，汽车的鸣笛声；路过下水道时，雨滴落的叮咚声；风起时的呼呼声；哗啦啦的雨声。各种声音交织在一起，编织成了一首首美妙的音乐，在身边、在耳边不断的演奏着，澎湃美妙的音乐带给他无与伦比的快乐，只有在听着音乐时，稚嫩的脸上才会有天真的笑颜。
他并不是被父母遗弃的小孩，只因人心自私的欲望，悄无声息的被自己的亲人外祖父遗弃。一个连自己的父母都不知道他存在的小孩，在被别人问及想改什么样的名字时，思绪片刻后，“被找到”脱口而出，这份渴望被找到的愿望，这份这份简单执着的愿望，让我感动莫名、心酸莫名。当他停顿在一偶，看着同龄的人朝父母怀抱飞奔时，被父母疼爱时，那种渴望爱的眼神，让我心疼痛莫名，真想也给他一个满满的拥抱，此时热泪也从眼眶流了下来，原来我并不是麻木的，至少还有泪。
母爱是伟大的，被遗弃小孩之母，在经过１２年之后，依然感受到他的存在，让我更加坚信，母子之间的天性，是时间、空间也无法阻隔的，在被病重的父亲告知她的孩子还存活在世上时，她激动的心情，她语无伦次的言语，她因死板而又不近人情的找人流程，痛哭、怒骂福利院工作人员的行为，那份迫切希望见到孩子的心情，无不彰显她的那份母爱。
命运让我不得不感叹，它有着一股神秘莫测的力量，让应该相遇的人相遇，让相遇的人在挫折、失落中等待，在等待中死亡或重生，直至他们的力量冲破命运的围墙。命运捉弄着、摆布着人，就像给你一道题，提示着开始，由你选择过程，结局是由过程而得来的。在剧中父母之间的爱，也是感动着我的，分离后１２年，却始终爱着彼此，父亲为母亲放弃了自己的音乐之梦，或许这种方式太极端了，但却更加能理解他们之间的爱。拥有父母音乐血液的小孩，继承了父母的音乐天份，更甚于父母，成为一名音乐神童。世界著名的音乐学院挖掘了他的天份，在惊叹的声浪中，他们想到了要为他开演奏会。并邀请了著名的音乐家，其中包含了他的母亲。在命运交错间，他与他父亲先相识了，父亲暗暗的鼓励了他，并让他不畏艰难的参加了属于他自己的演奏会。
演奏会，他、他母亲、他父亲相遇了……
剧中美妙的音乐，让人感动，让人快乐。错综复杂的情节环环相扣，引人入胜。或许它只是一部电影，却包含了人生的各种感情，亲情、友情、爱情，似迷似雾。
【篇七：《八月迷情》观后感】
时阴时晴，时冷时热，这暮春的天气让我想要用正常来形容都不可得。
考了一场试，英语，有一种生疏感，依然得认真做。临收卷时，对完答案，老师从上往下收，坐在末末的我看着一排排的人大小抄着，无论平时英语好坏，无语叹气，也只能如此。
感觉好久都没看电影了，很压抑，需要找到释放的途径和窗口。于是，在青天白日里，打开电脑，看《八月迷情》，是一部高中时偶尔从电视上看到但又不知道名字的电影，上次偶然寻获兴奋异常，趁着这个周末可以好好地看看了。
《八月迷情》的剧情主要是讲在十二年前的一个夜晚，同样有着音乐天赋的劳拉和路易斯被同一个街头艺人感动尔后陷入爱河。二者约定要在一处地方相聚，劳拉却被其父亲带到了下一个城市巡演，路易斯则在劳拉走后枯萎了心中关于音乐的种种念想。在两人相会月光之下的那晚后，劳拉有了身孕，但是却被劳拉的父亲送走了并且欺骗劳拉说其儿子已经死了。而这个被送走的孩子便是埃文也就是在Wizard的帮助下改名为奥古斯特。拉什的天才音乐少年。也许是承袭了父母的遗传，埃文生来就对音乐有着一种独特的感觉，自然界所生发的一切声音都可以化为他耳中的音符，都可以深深地触动他的心灵。而这种对音乐的天赋，又使得他深信能够寻得到他的父母。所以他离开福利院独自一人前往纽约，阴差阳错下来到了wizard的地盘。在众人都睡着时，他独自弹奏吉他，也因此让wizard意识到了他的天赋并努力地帮助他。后来，他又去了一个著名的音乐学院，他的天才再次得到了认同。而他的母亲劳拉自从知道了他没死的消息后便努力地寻找他并重拾了放弃十多年的音乐，路易斯也重新寻获了音乐，最终父母儿子在埃文的音乐会上再度重逢了。
是一个感人的故事，是一个温情的故事，是一个传奇的故事，也是一个给人以启发的故事。
初次接触《八月迷情》，首先引起我注意的便是埃文杰出的音乐天赋，是他脸上带着的那种心领神会又深深陶醉的神情，是他眼中所透露出的执着满足，是他脸上挂着的那个不深不浅的微笑。怎么说呢，拥有杰出的天赋总是一件让人振奋的事情，特别是像我这样一个凡俗之人，总做着哪一天醒来我忽然变得特别天才的梦想。当然了，在二十二年的睡下醒来之后我还是个这么平凡的我的履历来看，估计是没有成为天才的机会了。即便如此，隔着屏幕看别人天才，也是一件相当过瘾的事情。
自然的每一次脉动，每一次风起，每一声足音，每一次口哨，都和埃文声声相息。看着这些，不由得感叹他对于声音如此强大的捕捉和转化能力。而在声音的转化中，他对寻找到自己亲身父母的那份信念和坚持，也深深地感染着我。拥有天赋而又不仅仅是化用自己的天赋，在天赋之中寄寓着一种对亲情的渴盼，打的是关于情感的牌子，不可以不说是体现人性的有效手段。
在电影中，埃文和wizard有一段很经典的对话：“你觉得它是来自哪里呢？我是说我听到的那些东西”，“我觉得它来自你的四周，我是说……它能穿透我们中的某些人，看不见摸不着但是你能感觉得到。”“那么就是某些人能够听到咯？”“应该说，只有某些人真正在听”。而电影是以这样的一句话作结的：“音乐就在我们身边，你所要做的就是去倾听”。这些细细碎碎的对话，用另一句话来演绎便是：“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。从这个角度来说，所谓的天赋也许确确实实是某一种与生俱来的天赋，然而更重要的还是我们要能够在俗世的烟火中依然可以保持一份淡泊宁静的心境去认真谛听关于隐藏在我们生命中、灵魂里某一种未知的天赋的能量。可惜的是终日匆匆，奔走在喧嚣红尘中的我们早已淡漠了也许曾经有的那份单纯的质地，淡漠了那种谛听自己能量的声音的能力，淡漠了感受自己的手段。而终于，成了一个非常平凡的人，熟悉了俗世的烟火，到最后但求岁月的静好现世的安稳。
而倾听，又何止仅仅局限于对自己的倾听，对自己能量的体察呢？倾听，还可以演化为对身边亲朋所作所为的理解，对众生疾苦的理解，对承载在每一次挫折每一次苦难背后的隐义的体察。每一声叹息，每一个微笑，每一缕阳光，每一滴凝露，凡此种种，大千世界皆有其法。每一次感动，每一次挫折，每一次欢悦，每一次悲戚，也许都有其意旨所在。苍苍的白发，犁在脸上的深沟纵壑，佝偻的背影，写满的是岁月雕镂下的沧桑。而古老的城垣，西下的斜阳，咕咕的猫叫汪汪的狗吠，都寄寓着岁月的深情。
只是，太匆匆，太浮躁，我们自以为是在尽我们所能地追逐生活，追逐我们想要的一切，可是是否在午夜梦回之时问过自己我们所有的追索是否确实是我们真正想要的呢？而对于我们身边人的种种，我们除了言语上的纵横交错之外，我们确曾认真地听他们将他们的心事吐露呢，又是否可以体察他们在岁月的洗礼之下日渐沧桑悲凉的灵魂呢？叹息，不全等于无奈懦弱；抱怨，不全等于宣泄。在我需要释放的途径和窗口时，在我抱怨着没有人可以小心翼翼地去体察我的灵魂甚至于小心翼翼地安抚和成全我的灵魂时，我又做了什么呢？而对于人世的重大变故，即便我做不到更多，我又是否具有了一种悲天悯人的情怀呢？
红尘喧嚷，人世喧嚣，有着太多的声音，也有着太多的诱惑，纷杂的世相，迷乱了视线，失却了单纯的质地，失却了应有的耐心。每一个人都在着重表现，每一个人都不敢静下心来静静地聆听自己，聆听世界的中心传来的最为真实的声音，唯恐稍一停顿便落后千万丈。也许，我们该做的是停下，用专注，用意念，认真地去听听隐藏在内心深处的声音，隐藏在众生面下的悲欢，隐藏在自然之相中的深蕴。
也许，就像电影中所说的“你所要做的便是去听”，不仅仅局限于音乐，更多的会是一直一直以来我们所执着的美好！
【篇八：《八月迷情》观后感】
漆黑的夜晚，偌大的城市，闪烁的零星灯光，他凭着对音乐的信仰与灵魂的感知，追求着光明、幸福。
“就算整个世界陷入混沌，我的心火依旧燃烧。心间那一串风铃的清响，指引着回家的方向。”
“我是个迷途的孩子，但没有被抛弃，既然找不到归路，就随着心走吧。”
“听，你听见了吗？那个音乐，无论到哪我都听得到，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在，你只需敞开心扉。你只需，去聆听。”
从他深邃、绿色而覆一层阴鉾的眼睛里，可以看到纯真的，执念的，对爱的追求与对音乐的渴望。他爱音乐，更胜于食物，他似乎生来便是一个出色的指挥家与创作家。且不管Ms。彭说的什么敬业与乐业精神，我现在只想倒吸一口气，感叹：“人似乎真的是怀有某种使命来到这个世界的！大概是最近《爵迹》看多了吧，我坚信每个人都拥有不可思议的天赋，我们是精魂的主宰，我们诞生是神的旨意。且不看电影是否夸张了或添加了奇幻的元素，奥古斯特拉什的天赋终究是很难被复制的。我的震惊始于开头那一幕：八月的阳光，令炽热疯长，一个个奇才的光圈折射出迷幻的光芒；齐腰高的麦田里，略显青色的穗絮微微地颤，宛若阳光下完美的黑色剪影。巨大的麦浪在风中涌现一波又一波深墨的绿意，一个小男孩，拥有天使般纯真的笑颜，苍白的面庞有着不谐世俗的安恬。他伸出手，任凭风在指间穿梭，任凭那一支属于天地的乐律奏响。东南西北，无数麦色仿佛翩翩起舞的乐章，在广阔的夏日大地上编织雄壮气魄的曲目。那是千万精灵银铃般的欢笑，是风缕呼啸的大合唱，是西班牙舞女绚烂而旖旎如花的裙摆……记得当时的我是目瞪口呆的，甚至很不识趣地“啊？”的惊叫一声。这场壮丽的盛宴，我虽不能幻想成音乐，但亦可悟其之美。无论是从绘画还是文学的角度，花一点时间，或是细细较对色泽，或是叼着避让词汇疯长，总是信手拈来的。然叫我去作曲，却比登天还难。因此那位小朋友的天赋着实令我敬佩。站在马路中央，手持一张纸牌，即可成为万众瞩目的指挥，繁忙的市中心，嘈杂的川流不息的车辆，陌生的素不相识的人们，一切杂乱无章之物均可成为他创作的元素。大汽车轮胎粗糙而古怪的长闷音，小轿车猛的急刹车的倒呵，电动车短促的尖叫，高昂的汽笛声，行人走路与地板的敲击，那些在常人耳中被视为噪音、鄙视的振动电波，均在他耳朵里，化为一首狂野、喧闹、欢畅、热烈的迎宾曲，一首激情四射的现代都市之唱响。影片看完后的一个中午，我在食堂内心有余悸地侧耳谛听，企图捕捉带什么奇特的乐律，可惜音盲还是音盲，不是拥有一颗懂得控制听觉细胞的头脑便是音乐大师的，耳旁的声音如潮水般涌动，一波盖过一波，近处的无比清晰，像是不加任何杂色的纯色调，一跃即至眼前：背后同学放肆或内敛的打斗嬉笑，近处阿姨打饭利落地叉起叉落，震得铁盆叮叮当当；勺子哗啦啦的翻搅声，尖锐而干涩地刺入耳膜，极令人不舒服，浑身直发凉，尾椎骨如受惊的猫一般炸开；脚摩擦地面吱吱啾啾地窃窃私语，地毯卷起的细微的挤压声……而远处的声响则如中国水墨淡色的衬景，几笔勾勒成形，无需多少重颜料，
因而就如掺了过多白色一样模糊不清。依稀有鸡腿被分尸的切割声，小麻雀叽叽喳喳地商量：“要去弄块豆腐尝尝吗？”；粉丝顺着汤勺嘶溜溜滑落的声响就好像不懂事的小屁孩顺着湿漉漉的滑梯一点点蹭下去的别扭的抗议，末了还摔进一个大水坑，水花溅了一地，换xx倒霉的同志不爽地抱怨：“这粉丝怎么舀不起来的？”餐盆碗勺因猛烈摔击而发出的歇斯底里的呐喊，餐巾纸呼啦啦被抽起的风的搅动……说实话，这一切都是不成曲调地，因为我实在没法把这些忽高忽低、忽沉重忽轻灵的该死的元素理出点头绪来，呜呼！吵死啦！听了半晌，我还是很悲摧的开始以绘画的职业性眼光打量一切：“面前红黑校服尽可以降低纯度，最好是用丙烯画了……后面的可用虚画法，但也不能忘了层次关系；三角构图不错，关键是如何处理……”好！好好1我承认和奥古斯特拉什绝对没有共同语言，最多只能傻傻地在那儿听上一阵，然后用声色的美式英语含糊不清地挤出一句：“Perfect！”
但我们还是有共同语言的，至少我们都追求着艺术之美，都彼此坚信：“作品源自于生活，题材需靠留心，灵感来自积累，最简单的也就是一切复杂高级之源。”
一个扣篮的声音，一种铁链清脆撞击地面的碎笑，一次单膝着地的门击，都是最可爱的创意。单音可化为复曲，简单组成了纷繁，就连最后的狂想曲，也是由单纯的短音、长音开场的。生命，始于混沌中的一片明净。绘画的灵感也同样如此。一抹阳光，一片绿叶，一角泛黄的书页，女孩微微拂起的裙摆，全是极好的点、线、面的组合，复杂到要几天细细修改、完善，简单到小小一个色块就能搞定。我常常为画中微妙的细节困扰不堪，一心想追求完美，却不想陷得太深，忽略了整体。“不要画碎了，注意整体，要放远点走出画面，浏览一下大致效果！”这是在素描室里时常听到的一句话。
艺术是宽容的，同一种题材兼容音乐与绘画，乃至文学。记得见过一种雉菊的特写：细长纤巧的白色花瓣，苍白如有词娃娃冰冷而精致的容颜，却是一碰即碎的质感；其间淡蓝的花蕊，忧伤的就像干枯脆弱的浅蓝的眸。我给它们取名为“天使的眼泪”。很想为此写一首现代唯美小诗，葬在花的枯萎里。亦很想为它们画一幅画，加很多很多泛黄的纯洁的白，柔软的如同天堂的云朵摇篮，但花蕊却没凝重而沧桑，明确的干涸的笔触，又仿佛在人间流浪多时的折翼天使疲惫地闭上了湛蓝的瞳。试想，倘若一位小提琴手路过，触景生情，独奏一曲天籁，那也是应有秋日雨后的清新与哀凉吧。音乐，是上帝指示着人们，不要忘记这世上存在美的东西。
奥古斯特拉，他只是个迷途的孩子，因为他从未孤独，因为心，早已因音乐的慰藉而有力、活泼、坚定、清朗了。
影片的最后，小男孩受到召唤般的转过身，灿然一笑。不得不说结尾拍得意味深长，没有一家三口抱头痛哭的煽情团圆，也没有曲散人终、萍水漂泊的悲凉，一切，尽在音乐中，在小男孩明亮的笑靥里淡淡结束，意犹未尽，点到为止。是的，他们相逢于音乐，又相聚于音乐，谁又不能说，这是命定的，一场关于音乐的执念之旅，一场爱情、亲情、友情的尘缘？
“既然迷路了，就跟着音乐走吧，那是心声……”
她坚定地面庞，在镜子里折射出一颗梵音笼罩、通灵剔透，散发着圣洁光辉的高贵灵魂。