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【篇一：《小时代3》观后感】

上海电影节上，著名制片人安晓芬豪言未来的中国电影不再需要大导演（大意）。其实，现实已经在印证安晓芬的这句话了。一方面，张艺谋、冯小刚、陈凯歌等大导演频频遭遇票房滑铁卢；另一厢，徐峥、赵薇、邓超、郭敬明等导演新人的处女作部部大卖，动辄五六亿甚至超十亿。而正在火热上映的《小时代3》在非周末非黄金时段日票房破亿更是对这说法给予了最好的注解。

《小时代1、2》联手票房破8亿后，包括我在内的不少网友曾对《小时代3》并不看好，主要是因为该系列被消遣过度，观众没了新鲜感。其实，这种不看好的担心在郭敬明身上也有体现。在该片首映礼上，郭敬明在回答记者提问时，非常保守小心翼翼地预估票房估计能破五…但从昨天首映头一天的迅猛势头看，铁粉们对此依旧趋之若鹜。而在耀莱影城举行的粉丝媒体看片会上，笔者更是感受到了学生粉丝的超震撼无穷力。现场被围得水泻不通，里三层外三层，惊声尖叫此起彼伏…这无疑是《小时代3》注定要继续火热大卖的节奏。

与前两部大作相比，《小时代3》在画面服饰妆容上一如既往的唯美似MV。最大变化则来自微微调整的阵容，蔡依林混血男友锦荣取代凤小岳出演宫洺。陈学冬扮演的周崇光戏份渐渐吃重，四大姐妹花风起云涌的暗战也渐次升级。虽然小鲜肉们不再卖弄肉体，但小仙女们个个依旧穿名牌秀豪包，时尚逼格秒秒钟升级。

《小时代3》最令人亢奋的戏份无疑是四大姐妹花你来我往唇枪舌剑的撕逼大战。大珠小珠落玉盘式的言语羞辱、谩骂，甚至是大打出手，让原本的金枝玉叶渐渐暴露出金枝欲孽的本性，但结果自然是妥妥地将友情进行到底，这貌似也为《小时代4、5、N做足了铺垫》。

走到系列第三部，四小仙女的（唐宛如也算？）戏份也差不多平分秋色起来。林萧与周崇光因为一段意外而爱的死去活来，催泪指数极度升级。顾源依旧霸气十足，俨然一个“霸道女总裁”。南湘戏份逐次增多，袅袅依人的同时还不忘腹黑、自虐。当然，也不得不为唐宛如大肆将女神经进行到底的勇气击掌点赞。

相比较仙女们的金枝欲孽，小鲜肉们好像完全成了配角。柯震东、陈学冬、锦荣、李贤宰、任佑明、杜天皓等领衔的鲜肉天团十足郭敬明电影的标配，他们仍然肆无忌惮地用眼神“杀人”，用笑容“摄魄”，男色消费，登峰造极。不过，以为鲜肉天团仅仅会简单卖肉弄笑那就大错特错了。片中崇光与宫洺的兄弟争锋上演得惊心动魄，并急速了崇光与林萧爱之路的坎坷度、波折性，成为影片最大看点；顾准与NEIL的“弟位”掠夺，既基情澎湃，又魅色撩魂，鲜肉版金枝欲孽亦被演绎得活色生香。

从首日赚得票房亿元的傲娇战绩来看，《小时代3》的粉丝魔力依旧无穷。有人或许会质疑这部系列电影的艺术性，也有人也许会不屑于其连连走高的电影票房。但事实证明，在满足粉丝、观众需求，制造影市看点，盘活电影档期等方方面面，作为粉丝电影的标范，《小时代3》无疑是成功的。

【篇二：《曼德拉》观后感】

在电影领域，拍一部人物自传是一门非常讲究的学问，因为它不同于常规电影那般简单，而需要对人物、历史把握之精准，包括一些制度的限制，都极大影响着人物传记叙述的原本性和真实性，也使得导演们在拍摄时面临种种阻碍，不能给予观众更直接的表述。然而，电影《曼德拉》作为一部人物传记，在征得本人同意后，根据南非首位黑人总统曼德拉的自传改编，真实还原了曼德拉的孩提时代到他的总统就职演说的整个过程，故事内容饱满且充满戏剧性，再现其推翻南非白人种族主义统治而作出的不懈努力和卓越贡献。

要说曼德拉的这一生，想必知道的人并不是很多，甚至像8090年代生的人，对这位传奇总统并不熟悉，除了在历史课本上稍有了解外，不乏大多数朋友跟我一样，是因为香港乐坛摇滚教父黄家驹的歌曲《光辉岁月》得以了解。他不仅表达出一位中国音乐人对当时南非的状况所流露出的真实情感，还通过这首歌让我们了解到当时南非的真实社会现状是何等不堪，留给我们很多当年的历史信息，就连曼德拉在听完这首歌曲时都忍不住泪流满面，因为这首歌就是以南非当时的社会现状带来的创作灵感，非常贴近现实和接地气。

在这部电影中，影片前半部分不仅让我们得知曼德拉孩提时代是如此萌的可爱，还让我们了解到这位伟人也曾是位追妞高手，懂得和女孩甜言蜜语；他酷爱拳击、会舞蹈；会和所有南非人在一起，为抵制公车涨价和解放黑种人自由游行；展现出一个冲动、热血、充满愤怒的年轻时期的曼德拉。而影片后半部分讲述曼德拉经过二十多年监狱历练，逐渐成长为冷静、理性和包容的一代伟人，尤其是他在狱中通过个人魅力和坚毅的个性影响狱卒，让他们渐渐懂得尊重黑人，使整个故事发生了巨大转折。

如果说青年时期的曼德拉吃尽了不少苦头，让他为“年轻”付出了巨大代价，而监狱时期的生活则给曼德拉的人生算是一笔重要财富，以至于出狱后的曼德拉在处理事务上显得冷静和成熟，理性和包容的一面。在我看来。要不是这二十多年的监狱历练，历史上可能不会有曼德拉这样传奇的人物，而这样的成长也验证着这样一个真理：“上帝在你面前关上一扇门的同时，会为你打开一扇窗户”。

且抛开电影的制作手法不说，其实这部电影除了融入曼德拉的个人成长生活轨迹外，还有一部分在讲他的政治生涯，最令人震撼的是他如何谈判要求出狱和出狱之后对几近瓦解的南非拯救的片段，直到他出狱和成功组建南非政府，并成为南非首位黑人总统登上就职演讲台的那一刻，真真被他的励志故事深受鼓舞和感动着。

总的来说，看这部电影对我们了解这位传奇领袖曼德拉和非洲的前世今生都有着新的认知，对于这部即将于7月18日“纳尔逊·曼德拉国际日”上映的影片，可见其意义非凡，而这位自由神的传奇一生的光芒必定会永远照射在每个人的心中。

【篇三：《驯龙高手2》观后感作文】

上一部电影的优良品质让这一部续集面临一个十分尴尬的境地，如何超越与保持更好的质量品质是电影肩负的重任！可是我们可以明确的看到，本让人万众期待电影似乎带给我们了不少落差，虽然故事不断的给我们完善了整个故事脉络，剧情也丰富了整个故事内涵，可是电影众多的看点似乎只集中在无牙卖萌的身上，似乎难以与上一部德才兼备曲折婉转的电影风格相匹配！

电影虽然朝着另外一个方向发现，可是众多戏份的借鉴也彰显出电影创造的乏力，虽有新的人物加入，但毫无亮点与特色，虽然从另外一个方向上扩展了电影的格局，但似乎反而没有了第一部的那种温暖与温情！电影的反派人物虽有着重的突出与表现，反而不如第一部时的惊鸿一瞥来的霸气与威严，电影刻意的突出反派角色，完全陷入了一种欲盖弥彰的误区，不但显现不出电影的创新与诚意，反而沦为电影普遍存在的刻板与俗套！

电影在剧情上有了很大的跳跃，但缺少了第一部时的情感与细腻，我们完全体会不到那种细腻的情感与简单的善良，取而代之的是紧张刺激的飞龙表演与群龙对决的大场面！随着《冰火》男星基顿哈灵顿的加入，电影风格也偏向于暗黑风格，电影角色里的突然改变，也带给我们在剧情上的巨大震撼，不得不说电影超乎了我们的想象，也给了我们很大的意外，我们真的没有想象的到剧情会有如此大的反转！

一场飞龙曲地奇比赛引燃了电影的观影兴趣，在优美激昂的音乐伴奏下，整部电影的节奏都显得那么清晰明快，不得不说配乐大师约翰鲍威尔的音乐有一种独特的魔力，完美的契合电影的风格并使之变得更有魅力！萌宠无牙完全变成了影片的主角，处处卖萌让整部电影都洋溢着一种欢乐的其氛！众多的训龙技巧也着实让我们大开眼界，众多新龙种的加入也让电影迈入了一种史诗般的行列，既增强了电影的画面感，又彰显了电影的宏大场面！不过电影在某些剧情的处理上太过简单粗暴，尤其是母子相遇与新角色的转变，根本就没有给人反应时间，也没有对剧情附以足够的铺垫，让植入的剧情多少让人感觉太过突兀！

不得不说电影还是可圈可点的，虽然与上一部相比算不上有太过理想的延续，但针对于一部独立的电影来说还是比较出色的！电影开启了新的故事模式，独立性也非常高，有很多精彩刺激的动作场面，虽然是一部动画片，带给我们的观影感受比真人电影来的都强烈的多！结构逻辑也前后呼应，让电影显得更为连贯且出色！最重要的是电影里无牙的表现着实让人忍俊不止，天生一个萌物让我们爱的欲罢不能，多想自己也能成为小嗝嗝，能够拥有一个像无牙这样的萌宠天天相伴，不离不弃，那将是多么美好且幸福的一件事情！

非常喜欢这个系列的电影，不管是从电影的品质还是质量上来说，都是非常有保证的作品！虽然这两年梦工厂的动画电影鲜有令人印象深刻的作品，但这个系列还是做的非常令人满意！尤其是人物，情节，画面还有配乐，都有一种让人爱到不行的感觉，虽然电影里可以挖掘的东西不是很多，但也非常希望它能够继续下去，也许是太喜欢里面的小嗝嗝与无牙了吧，这样的友情谁又能够不羡慕呢？

【篇四：《冬荫功2》观后感】

2005年，一部泰国电影《冬荫功》让全世界的观众感受了泰拳的威力和魅力。它不仅为“冬荫功”这原本是泰国名汤代称的三个字赋予了新的含义，同时也让托尼？贾继《拳霸》之后进一步巩固了国际动作巨星的地位。多年之后，《冬荫功2：拳霸天下》风云再起，誓要再掀泰国动作片的热潮。

《冬荫功2：拳霸天下》和第一部一样，依旧是泰国著名动作片导演普拉奇亚？平克尧执导，托尼？贾领衔主演，故事主线也仍是“救象历险”的动作之旅。虽然托尼视为弟弟的大象被盗这与第一部如出一辙的桥段一出，多少有炒冷饭的嫌疑，不过当导演借片中的警察大叔之口用那句 “你的大象又不见了？你确定那是一头大象而不是一只小猫吗？为什么你总是把它弄丢？而且一而再再而三？”的神吐槽进行自嘲之时，让人乐得喷饭之余，也就原谅了影片剧情上的沿用老梗之举。

不过别看剧情梗老，但动作场面可一点都不含糊。较之第一部，完全有过之而无不及！堪称泰国动作片的又一标杆之作。

首先打斗场地不再局限于普通室内或某个狭小环境，城市街道、杂乱天台、着火仓库、铁路上、跨海大桥下……场地的多样性和丰富性为动作的展现提供了更多的空间，于是乎，托尼虽不曾上天入地，但多场动作戏无不是惊险万分的搏命演出。如果说在天台上勇斗飞车狂徒和仓库里火海之中一对多等打戏主要靠过硬的生手就能化险为夷的话，那么面对犹如万丈深渊的跨海大桥的奋然一与跃以及与好莱坞黑人明星RZA在铁轨上一段生死对决则真真是用生命在拍戏！尤其是后面这场戏，他二人在铁轨上打斗时，忽然一辆列车呼啸而来，说时迟，那时快，在电光火石之间，托尼猛然扯着对手狂劈一字马并伏底身体，方逃过一劫。如此疯狂挑战人类极限的动作戏只怕就算成龙年轻全盛时期也未必敢尝试，而身为70后的托尼以奔4的年纪居然敢拍，敬业态度令人着实钦佩！

《冬荫功2：拳霸天下》虽然是以托尼为主的男人动作戏，但片中的女人就像第一部中风情万种的金星一样，亦是抢戏达人！首先是曾在情色片《晚娘上部：恋欲》中有过大胆激情戏演出的“晚娘”雅雅英此番加盟该片饰演“地下黑拳第一打女”。她一改从前冶艳柔媚的荧幕形象，先是以身缚红色绸带的性感劲装艳惊全场，接着还以打女之姿挑战动作戏，和肌肉男的一场打戏打的煞是好看，性感诱人的激情戏也令全片更有看头。

除了雅雅英之外，女拳霸杰佳？亚宁在片中的亮相也是一大亮点。当年她在《女拳霸》和《怒火凤凰》中不输杨紫琼的好身手至今仍被广大动作片影迷所津津乐道，如今参演《冬荫功2：拳霸天下》，不仅与托尼多次过招，还挑战演技，一人分饰两角，着实难得，不容错过。

总而言之，《变形金刚4》之后，《分歧者》、《敢死队3》上映之前，如果你想看外国动作片，《冬荫功2：拳霸天下》绝对应是首选！

【篇五：《变形金刚4》观后感】

2007年，哈佛大学经济史教授尼尔·弗格森在《星期日电讯报》上撰文，提出了“中美国”（Chimerica）一词，以强调中美经济关系联系的紧密性，称中美已走入共生时代。“中美国”在宏观经济层面是否完全实现，尚有争议，不过在电影业界，“中美国”的趋势却很明显，《变形金刚4》其实就是一部“中美国”联手打造的银幕巨无霸。

从缘起上说，“变形金刚”其实是美、日合作的产物，1984年美国孩之宝和日本塔卡拉公司合作开发、销售这一系列玩具，并由漫威公司负责漫画创作，到今年已有30年的历史。不过到了《变形金刚4》，大量中国商家和资本蜂拥而至，从内容层面就开始大量渗透进电影，从而使此片呈现出浓郁的“中美国”特色：主角的吃穿用度都时时闪现着中国商品的标识，甚至在美国内陆，那些商品包装上都堂而皇之的露出了简体中文的字样，而中国观众在看《变形金刚4》时，数中文广告也成为了不得已的观影乐趣，边雷边笑自娱自乐，个中况味已经跟前三部《变形金刚》截然不同。

剧情后半段，影片直接将主场景置换到了中国，从北京、广州一路杀将过去，最后更是把香港作为决斗的主战场，香港被打个稀巴烂不算，外星飞船飞越长城，以及鸟巢、水立方和广州的高楼大厦都让中国观众有了巨大的亲切感；此外，李冰冰、韩庚等中国演员也在片中一一亮相，李冰冰甚至有着相当长的戏份，并和片中的一位主要角色有着不少的对手戏——这些都使得《变形金刚4》中式趣味十足，使影片从当年的纯好莱坞产品变成了“中美国”制造。

“中美国”的出身也让《变形金刚4》的意识形态策略和世界观设定发生了颠覆性的变化：在《变形金刚4》里，基本就只有中、美两家与外星人们有瓜葛，世界观的设定就框定在“中美国”里，仿佛其它国家都被忽略不计了（作为汽车人成员的“漂移”变形后是一个日本武士形象，算是向日本原作致敬吧）；而大量中国商家和中国元素的纷纷植入，也使得《变形金刚4》不再像前三部一样与五角大楼有着太紧密的联系。

前三部《变形金刚》几乎就像是美军的武力炫耀广告，几大军种几乎悉数出动配合影片拍摄，天上飞的、水里游的、地上跑的，但凡能拿出来炫耀一番的美军装备都在《变形金刚》里粉墨登场，擎天柱、大黄蜂们也更多的承担了美军超级机器人的职责。而在《变形金刚4》里，当故事转场到中国时，不仅美军的身影全无，香港警方更是直接向中央政府求援，于是中国国防部长在一群解放军高级将领的簇拥下，斩钉截铁的在电话里表明了全力支持香港的态度（不过中国国防部长是军职，应该不会穿着西装出镜）。

总的来看，《变形金刚4》就像是美国上身、中国下肢的一次银幕合体，一部弗兰肯斯坦式的超级大片，按照前半部美国部分的剧情延展下去，似乎应该成为一部合格的爆米花大片，但在中国元素喧宾夺主之后，影片开始朝混乱、奇怪的方向发展，只得热闹但草草的收场。

如果说，《环太平洋》在中国取得高票房与北美的惨淡对比是无心插柳的话，那《变形金刚4》着眼于“中美国”的整体制片策略就已经昭然若揭了。目前来看，《变形金刚4》在北美的票房不错但没有中国那么出奇的火爆，不过中国票房的坚挺（以及商家的广告植入）早就足够支撑这样一部巨片的盈利前景——中国影市的崛起放在世界电影产业坐标里也是一件头等大事，它改变的不仅是中国电影，甚至是好莱坞电影的样貌。

照此发展下去，变形金刚逐渐成为合拍片甚至国产片也不稀奇，到那时，这个弗兰肯斯坦就彻底变形了。

【篇六：《分手大师》观后感】

《分手大师》有着明显的话剧风格。事实上，俞白眉原创的《分手大师》原本就曾经以话剧的形式多次上演和排练，代乐乐、瞿颖都曾经出演过“叶小春”。现在只不过是邓超把它搬上了大银幕，娇憨的杨幂成了“叶小春”。

但，依旧脱不了话剧的痕迹。虽然邓超要求杨幂在表演前，千万不要去看以前的《分手大师》话剧版，但是贴上“邓氏喜剧”标签儿，邓超版的《分手大师》更像是“邓氏话剧”。而在上映之前，作家陆天明，也就是陆川他爹对《分手大师》的激烈表态，现在想想，似乎更像是一种高明的炒作。至少，他成功把许多人吸引到了电影院里；起码，我们要看看《分手大师》究竟是怎么个“下作卑贱”、“糟蹋国产电影”、“恶心”，以至于陆天明要喊孙俪“你管不管你家邓超”。

好像，的确，这真的是一部“贱兮兮”的电影。贱兮兮的梅远贵，贱兮兮的唐大师，贱兮兮的老六，贱兮兮的老黑，还有贱兮兮的表演；但不过也正像是邓超说的那样，我以前又没导演过电影，我不贱谁贱，我有资格贱，我以后还要更贱一点；邓超的粉丝们更忠城，直接喊出了：“邓超，你越贱，我们越爱你！”

所以，这部贱兮兮的电影，你看起来会觉得很轻松，因为导演都不怕别人说这是一部贱兮兮的电影，你看起来还有压力吗？你也可以以贱兮兮的心态来看这部电影，你就会有一种无底线的贱兮兮的放松心态，全场下来缠绵不绝的笑声证明了这一点。其实，生活已经很累了，有这么一种可以让大家放松心态的电影，也的确是一种不错的业余选择。生活向左，电影向右，你给她讲道理，她给你讲江湖；你给她讲江湖，她给你讲法律，就“酱紫”。皆大欢喜。

不过老实说，徐静蕾、赵薇，甚至是郭天明都导电影了，凭借邓超的才华，完全可以走一种叫好又叫做的风格路线；“邓氏喜剧”这种风格，和他平常的表演反差其实挺大，让人一时接受不了也是很正常的事儿。好歹，他至少带给了我们生活的的快乐，哪怕是伪装出来，那两个小时的时间里，你也的的确确开怀大笑了。

一味的坚贞或搞笑，都是一种病。《分手大师》贯穿的快乐里，总还有一种“笑中有泪”的存在。叶小春（杨幂饰演）似乎在负责这种功能，梅远贵（邓超饰演）所有围绕叶小春贱兮兮的举动，到了最后，也成了一种男女情爱的飙泪表演。

记住他的爱，记住他的贱兮兮，记住这个世界上有一个人在贱兮兮地爱你。

【篇七：电影《飞越疯人院》观后感】

昏睡了几乎一个下午的周日晚上，实在是没有心情再去做其他的事了，抱着电脑趴在瑜伽垫上开始看电影，之前在电脑里下载了很多经典电影，点开了一部想看去一直没看的经典之作《飞越疯人院》。

影片的开头是对着精神病院的一群患者，基本上给每个人一个特写。然后是麦克被警察带到精神病院。医生在讨论他是不是真的有病，还是只是借口逃脱劳动。麦克在院中带着其他患者打球，赌博，向瑞秋护士要求放电视看棒球比赛，但是遭到了瑞秋的拒绝，她以投票的方式决定，结果第一次只有几个人举手，第二次投票只有九个人，投票结束时，麦克去游说病友，但都没人理他，出乎意料的一直不说话的大块头酋长却举手了。

麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自己的样子，开始自己解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一起跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，轻松地投球。印象深刻的一幕是酋长最后带着微笑在球场上奔跑起来。

麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，翻墙出去开着疗养车带着他们一起出海捕鱼，通过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他可以出逃，但是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一直以为他又傻又笨，就像麦克说的，原来他才是最聪明的人，一直在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一起度过，最后所有人都喝多了趴下。

第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈，让他说出是谁干的事情。比利最后屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最后用玻璃碎片割断自己的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，已经发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原来的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要杀死她。最后被疯人院的保安制服。

影片的最后一切回到了原样，瑞秋依然同志着这里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的时候去看麦克，说现在他愿意跟他走了，他知道麦克不会抛下他，但是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一起走。麦克艰难的回答了“ok”。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗？用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，但是自己却没有走出去的勇气。

故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自己有病，到最后想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一起离开，跟着凯蒂一起走。但是却都醉死了。最后被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最后还是无法逃离。反而是一直冷静沉默的酋长最后带着麦克默菲的自由的灵魂一起飞越出疯人院了。

那个朝着瑞秋大叫，说我不是小孩子，不要把我当成小孩子，你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最后还是接受了瑞秋的控制，安然的到影片最后还是呆在疯人院里。

有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自己就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为“影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能平静，带给你思想的冲击，让你开始反思自己。

【篇八：电影《老男孩猛龙过江》观后感】

尽管乃是老生常谈，但不可否认的是，那些对梦想的诉求和表达，乃是很多电影中都比较关注的一个方面。什么是梦想？梦想什么时候才能照进现实？或许对于很多人来说，那些实现了的人生目标就不叫梦想而是理想，梦想就是那些一生的追求、遥不可及的执念，梦想是人生的目标，也是现实的动力。有时候，梦想突然的降临凡间让人猝不及防，就像做了一个美梦。梦醒时分，依然有着甜蜜和感动的回味。《老男孩猛龙过江》就是这样一个故事，一对平凡甚至落魄的屌丝，一段闪耀巅峰的梦想来临时刻，到由来如同春梦一场，正是对“梦想”二字的最佳诠释。

2010年，一部《11度青春之老男孩》红遍网络，片中对青春的追忆，对梦想的追求，在平凡“老男孩”重新登台找回梦想的故事，伴随着那些脍炙人口的老歌，感动了来自60至90后的各年龄层的广大观众，成为大家热议的对象，筷子兄弟一举成名。4年之后，当年的微电影变成了一部大银幕之作，但电影版距离成名作相隔已有4年，如果将成名作早点搬上大银幕估计会收到趁热打铁的效果，如今风潮早已消退，不禁让人发问，筷子兄弟为什么不早点动手，趁热打铁，在《老男孩》刚火的时候将其搬上银幕，为什么要等这么多年呢？

其实看过全片的话，就能了解其中的缘由，这部电影给人的感受，用一句被篡改的广告词来形容就是：“不是原来的配方，但还是熟悉的味道。”

肖央自己而言，筷子兄弟并不想重复自己，也不想趁热捞钱，电影版是一出全新的故事，全新的理念。其实这句话只说对了一半。首先《老男孩猛龙过江》无论从制作还是故事性，绝不是当年微电影的扩展包DLC，而是一部真正适合大电影作品。然而本片的故事内核还是与当年的微电影一脉相承的，两个老家伙追梦的故事，无非青春，但有情怀。

看过当年同名微电影的朋友一定对本片不会陌生，肖央与王太利，这二位往那里一站就是一出喜剧的活宝搭档，用全新的故事演绎了当年的情怀。其实本片可以一分为二，前半部分可看做是微电影的变奏，但并非翻新。还是两个对音乐有着梦想的老男孩，这里分了两条主线叙述，人生中的境遇，与梦想舞台之间的差距，兄弟之间的情谊和隔阂，面子工程在当今社会的现象，这段内容很好的表现了时代下奋斗一族的青年对理想和现实的迷茫，有逗比的时刻，更有心酸的泪水，能引起现在的年轻人的共鸣。甚至这一段内容可以单独拉出来拍成一部电影，因为电影里渗透的内容是当下很多青春片中的主题，但筷子兄弟并没有这样做，因为这么拍就太像当年微电影的加长版了。

电影的后半段，或者主要部分，是讲述老男孩们来到美国之后的故事，看似梦想照进现实，实则阴差阳错。本来二人被骗前往美国参加选秀，但在美国与一对来自韩国，与筷子兄弟长得一模一样的杀手互换了身份。电影采用一个喜剧片中比较常见的“换位设定”，给老男孩梦想实现的机会。电影至此进入了高速轨道，这段内容感觉是看大片。黑手党、动作戏、监狱格斗、爱恨情仇，电影的节奏很快，并不是之前两个中老年人对青春的感悟，用了大量戏剧化的冲突将电影化的理念贯彻到底。

值得一提的是，本片的动作戏是近几年来华语电影中表现最好的一次之一，这要归功于监制李仁港和来自《叶问》动作指导梁小熊，光影、节奏和剪辑相当不错，拍出的动作戏非常好看，这是之前没有料到的，看来李仁港最适合的还是摄影指导和艺术顾问，电影的场面戏很好看。而且美国之旅的内容也没有与之前脱节，毫无节操的台词和喜剧与之前是一脉相承的，尤其是二人刚到美国时，被黑手党误认为是杀手兄弟，期间的台词和情节让人笑掉大牙。

美国之旅是筷子兄弟梦想照进现实的瞬间，他们甚至一度触手可及，但最终身份暴露，一段精彩的打斗之后，一切又回到了原点。二人回到了各自的生活之中，之前的一切好似一场春梦，电影的结尾依旧是两个追梦的老男孩，每个人年轻的时候，青涩的岁月里，有很多天马行空的梦幻，但是当大家30多岁的时候，而立之年悄悄过去，生活就像一把无情的刻刀，改变了人们模样，曾经那些陪伴的人和事，了却无痕。

因此而言，《老男孩猛龙过江》并非之前微电影的加长版，而是真真正正的讲述了一段梦想的故事。片中透露关于梦想的话题令人唏嘘。这一点是与当年微电影很像，但实现过程却是另一套方式，让观众感受到了梦想的缤纷，以及突然回到现实之后那种沧桑。当然，这样的故事模式很容易分裂，让人感觉这是两部电影结合在一起。尽管电影的基调前后都保持着一致，也有大量情节前后呼应，但仍然会让人感到电影前后有些脱节。但转念一想，梦想是一个阶段，现实又是另一层面，电影的创作理初衷肯定是这样的，只是电影前后节奏出现了问题，让人产生脱节感。

值得一提的是，本片的片头出品方看到了优酷的名字。想当年正是优酷网络剧模式开启了微电影的大潮，如今《老男孩猛龙过江》登陆院线，最初只是感觉本片不过是一出加长版微电影而已，但并非如此，用句俗话说，显得逼格很高。本片的情怀值得肯定的，但电影并不只是依靠当年的情怀，而是融合动作、武打等多种模式，借此来提升电影欣赏程度，烘托情怀。一曲《小苹果》的走红并不能代表该片的调性，其实片中最好的歌曲是结尾那首，升华了主题。本片有着大电影的真正样子，尽管还有不足，但从中让人看到网生代其中蕴含的潜力，就像现在热播的《万万没想到》那样，或许未来该作也会登上大银幕，同样也是“不是原来的配方，但还是熟悉的味道。”