摩登时代观后感
【篇一：《摩登年代》观后感】
徐峥主演的新片《摩登年代》讲述了他饰演的“江湖行骗”魔术师欧大卫的故事，据说投资仅有1000多万，用徐峥自己的话说，“是一部有诚意的小片，能让人又哭又笑，有温暖也有感动。”其实这部影片拍摄在《泰囧》之前，虽然也是喜剧，但与之后的《泰囧》却属于不同的类型，《泰囧》是一个比较纯粹的商业喜剧片，《摩登年代》的故事虽然荒诞却一定的现实意义，小人物在大时代中的无奈，小人物们的亲情与爱情全部在影片中被展出来，正像徐峥自己所说的那样，影片有笑也有泪。
从片名《摩登年代》可以很容易联想到卓别林的经典电影《摩登时代》，实际上影片也确实是向卓别林的致敬。卓别林在他的电影总喜欢把对现代社会的观察与批判隐藏在人物滑稽的外表与荒诞的情节之中。他批判与控诉现代社会对人性的改造与压迫，却不会以正襟危坐的姿态出现，而是以轻松笑谑的形式来表现。
在这点上，《摩登年代》确实与《摩登时代》时代有相似之处，徐峥饰演的魔术师欧大卫的确会魔术，但他只会一些小把戏，用来骗骗酒吧和KTV里的那些陪酒女郎还差不多。他不可避免的有很多人性上的弱点与劣习，这让他看起来像个不学无术的混混与无恶不作的大叔，这注定了他无法成为一个技术出众又上的了台面的真正魔术师，为了糊口，只能四处招摇撞骗。他的本质是善良并且弱懦的，所以，作为并不高明的骗子的他甚至还会被自己的搭档所骗。
面对携款跑路的骗子搭档、面对突如其来的“女儿”丢丢、面对无法想出的魔术方案、以及有情有意的红颜毛娜的困境，还有势利的残忍的老板们，他都显得特别的无力与无奈，这与《摩登时代》中的卓别林饰演的人物也很相似。一个大时代中的小人物被生活所逼，没有往后的退路，也无法逃离，只能硬着头皮去面对，用并不强大的身体去剥落现代社会光鲜亮丽外衣，展现其罪恶与丑陋的内在。欧大卫、丢丢、毛娜这三个看似性格反差很大的人能最终走到一起，实际上还是因为他们都是属于卑微的小人物。
将《摩登年代》欧大卫和《泰囧》中徐峥扮演的徐朗比较，其实我们也能发现他们有很多的相似之处，而王宝强扮演的宝宝其实也与张子枫扮演的丢丢有异曲同工之妙，或者我们可以把欧大卫这个角色看做就是徐峥对《泰囧》中徐朗的预演。当然，影片中的其他角色也让人印象深刻，饰演毛娜的王宣予绝对是一等一的标准干练型美女，张颂文饰演的“恶老板”也让人恨的咬牙，这些精彩的角色都为影片增色不少。
但个人觉得《摩登年代》还是太过温情，并且想要表现的更深刻一点，借轻松诙谐的角色与故事完成对对现代社会的辛辣挞伐 ，如果能更癫狂一点，也许效果会更好。
【篇二：《摩登时代》观后感】
仅仅大略看了一遍《摩登时代》，就想到哪里写到哪里吧！
影片开始的镜头时一些巨大的齿轮，人在其面前是如此的弱小和微茫，机器的力量是如此的大。在影片中更会对此有更深的理解，机器虽然会个人幸福生活但一开始，确实他给了我们不断的伤痛，摧残人性，毁坏人的健康，恶化人所生活的社会环境和自然环境。人则成了机器的奴隶——主人公被卷进了齿轮里。
这也正证明了，影片开幕时的一句话：本片讲述了工业时代，个人企业和人类最求幸福的冲突。
影片首先讲述的时工人在流水线上的劳动。如果用词来形容的话即使：单调，机械，沉重。老板在办公室里自会整个生产拼命加快速度，并且还试图引进“喂食机”以节省吃饭的时间来工作！这种生产方式（就资料叫做泰勒管理方式）一方面这是一种专业，快速细化的工作方式，极大提高生产效率，创造了巨额财富，但同时也忽视了工人的仍尊严，于是在这种重压下主人公，一位机器劳累的工人疯掉了，为了追求剩余价值，机器吧人的身心健康毁掉了，把人变成了机器的奴隶。
要说到忽视人格，影片正还有很多，比如实验喂食机的过程，当众野蛮追捕女孩。
这部影片确实放映了社会化大生产早期的劳资矛盾。但这是不是可以避免的呢？这个生产时期确实创造了大量财富，促进了资本向少数人手里集中，为进一步社会化生产奠定基础，科学技术也突飞猛进，但是社会，特别是工人阶级为此却付出了惨痛的代价，社会矛盾，环境污染，犯罪……
更需要强调的是，资本主义的大发展是在二战后，工人待遇和社会福利极大提高时发生的，福利国家，国家垄断资本主义，人民资本主义，新经济产生，民主政治极大发展……
这让人想起了前几年中国的“黑心工厂”超时加班，降低工资，毫无安全生产可言，难道这真是不可避免的么？而更让人痛心的是的地方政府却作为甚少！
还有一个令我印象很深，主人公勿立功劳，得以提前自由，他很不高兴（这是很显然的，外面会饿死啊！在中国也是这样，我说的不是这个），但监狱长给了他推荐信，就是这封信使他在经济危机中找到了几份工作！这正体现了一个政府的公信力！甚至是在大危机时！也许这也是美国度过危机，主人公最后对未来充满信心的一个原因吧！
一个公平的社会终会给人机会，就像他们在酒吧里找到适合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不过它是贫是贱……
最后，人要有奋斗的信心，美好就在前方！
【篇三：《摩登年代》观后感作文】
很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。
也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。
所以，当人物的不幸变成喜剧的底色，以悲剧视角所观察的角色和年代，便也荒诞的摩登起来了。
但以“大师”的身份出场的徐峥，还是努力把故事往传奇色彩里带，这些年来，徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手，优秀表现不光在于对人物的诠释，也在于对故事的内容及展现，在《摩登年代》中，他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛，让温情做主，甚至把引导故事的主动权让给孩子，任凭她像个甩不掉的小尾巴一样，可以尽情的撒娇耍赖，也任由舞台的灯光，为她而亮了起来。
影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个骗子还甘心花光积蓄的“艺术总监”，像王宣予这样的女人，确实应该是男人所梦寐以求的：她可以是遇难时的救命稻草，或声色犬马时的欲望所求，或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。这是这个时代所特有的现象，即在银幕之内，也在银幕之外。大时代里很多女人的命运正是如此，可以属于任何人，但却永恒不能属于本人。
当然，男人的世上其实也是不完整的，徐峥在行骗过程中认识的这两个大小女人，恰恰帮他完整了本人的世上，但要想摆脱现实的困境，显然还需求他本人的能力。这才是整个故事的核心，每个人有缺陷，但当每个人以本人的破碎为所有，走在一同的时候，终能够抱团取暖，而这些蝇营狗苟骑虎难下威逼利诱的过场戏，则拼凑出了时代的面貌，人于其中，顺流而下或逆流而上。
徐峥被锁在水箱里的时候，现实生活显然也走向了崩溃边缘，但影片照旧鼓励人们要满怀希望地去生活。是而，影片结尾之处，徐峥以不可言说的“魔法”逆转处境，从此欣慰的过上了想象中的新生活——这是一个一厢情愿的奇迹？还是一种无法言喻的讽刺？
或者，就连这个摩登年代全是一场幻觉。
【篇四：卓别林《摩登时代》观后感 】
在这部影片中，卓别林演绎了一个衣衫褴褛、穷困落魄的流浪汉的形象。他生活在20世纪20年代的美国经济萧条时期，当时跌美国对外面临着克服全球经济危机，对内面临着整治大量工人失业造成的混乱治安的沉重任务。国内物价飞涨，通货膨胀，治安混乱，工人大量失业，人民生活水平日益下降，特别是美国的下层阶级更是难以承受资本家夜以继日的赤裸裸的剥削。卓别林演的夏洛克就是这样混乱时代下层小人物中的一个典型代表，因为他在再也受不了工厂里不断加快的传代式的工作线，最终被弄的精神失常，被送进精神病院治疗，出院后经历了很多事与愿违的事情，使他觉得最好的容身之地竟然是监狱。我觉得，他想法设法的想要警察把自己抓进监狱的一系列场景设计是令我印象最深刻的场景。这是一个多么可悲而又可笑的场景设计啊。可笑的是卓别林那无奈的表情和行为举止，可悲的是当时可以称得上是新兴强国的美国竟然会发生这样的悲剧，本来监狱的开设是为了减少犯罪，稳定社会治安的，现在竟然反而成了那些向夏洛克一样饱受欺压、无家可归的流浪者心仪向往的好地方。夏洛克从一个被压迫的工人到精神病者，最后成为要为温饱而甘愿进监狱的流浪者，这不正是资本主义社会的罪恶吗？从一个受尽压迫的小人物身上反映的是社会的黑暗，资本主义的罪恶。而这部电影正是选择了这样特定的时代，特定的人物，特定的角度来诠释流浪者的悲哀，透视资本主义社会的黑暗，揭露资本主义的罪恶。角度虽小，给人的震撼力却很强。这样的设计真是一针见血，令人俯首佩服。
然而，结局并不是悲剧，流浪者夏洛克因为好心在一次次帮助了一位身世可怜的女孩之后赢得了女孩的芳心，结局部分他因为帮女孩偷食物被抓再次入狱，当再次出狱时，他和女主角一起向着远方走去，留给观众两个弱小却充满希望的身影。他虽生在乱世，虽受尽压迫，但是他并没有放弃对美好生活的希望与追求。他一遍一遍的克服失败的痛苦，在受到不公平的待遇的时候也会气愤的用他的小拐杖进行还击，即使最后希望和梦想再次破灭，他还是只要轻轻耸一下瘦弱的肩膀，转身离去，继续寻找下一个机遇。在我看来，他这是多么坚强而又充满智慧的流浪者，只是生活在了那个罪恶的制度下，饱受煎熬。尽管他的眼神里充满了迷茫，但是他那种不会轻易放弃的精神和毅力，不仅仅激励了当时的很多挣扎在社会底层的人们，而且更成为感动观众，震撼荧屏的一股精神力量，至今我们在观看这部影片的时候，仍会情不自禁的发笑之余，为夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感动。
故事的结局留给观众无限想像的空间，不知道究竟夏洛克和女主角后来过得怎么样？但是看着他们充满希望的背影，我知道结局已经不重要了，因为卓别林演的夏洛克的流浪汉的形象已经深深的引入观众的脑海里，事实证明，卓别林的名字已经永远留在观众的心中。
【篇五：摩登时代观后感】
1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
【篇六：摩登时代观后感】
影片《摩登时代》是描写人和机器之间的冲突。故事是发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，当时美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的事业浪潮，主角夏尔洛他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被卷入巨大的机器齿轮中，还有出毛病的吃饭机器……这些反应了机器时代所带的恐惧与打击。后来夏尔洛失业了而且进了监狱，因为他在监狱立了功的原因在监狱受到好待遇，出狱后他认为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，为了进监狱他不惜主动替人顶罪，然而事与愿违监狱进不了，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。
这部电影以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。告诫各位企业家在创造利润时不要忘了顾及工人的利益，工人是创造利润的最重要工具，没有工人的付出企业的利润就不会存在，应该提高工人的待遇有利于创造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。
影片最后时夏尔洛找到一份很好很适合自己的工作但因为女主人被便衣警察发现她是通缉犯，而他们继续他们的逃亡生活，女主角知道他们逃亡代表着他们什么都没有了，但夏尔洛给予女主角鼓励与微笑，他们互相鼓励一起微笑向前走，给人内心以强烈的震憾，它给了人们继续奋斗向前的勇气和生存的信念……
【篇七：《摩登时代》观后感800字】
在当时的背景下，这部影片赋予了一定的意义。不仅反映了当时的社会情形，还把政治方面的一些问题给表露出来。这是要一定勇气和胆量的。
一个流浪汉的故事，在工作，被辞，找工作，工作的过程中发生的事件。工业的发展不可避免地出现了一些新事物，如流水线的工作。工人们就在自己的岗位上日复一日，每时每刻地做着同一件事情，而该电影的主人公就是那众多普通阶级工人的一个。他负责的是扭螺丝。每时每刻脑子都在高度紧张地盯着螺丝，生怕错过了一个。就连好不容易有个休息时间都被老板的电子眼看到而回去工作。中午还被老板抽中做吃饭机的实验对象。本来是件美差，只可惜吃饭机中途乱套，制造出一系列的笑点。到最后，他疯了。看到是螺丝般的园便想去扭，尽管是在女人身上衣服的纽扣，他开始了“报复”，去总控制间乱搞一通，把那里弄得乌烟瘴气时就拿着机油到流水线捉弄人。最后送进了疯人院。
出来的时候，看到一辆车经过掉下了一面红旗，捡起来，挥动着希望那车会回头注意，在背后，转角的地方，来了一批罢工者，他便被当使头人给抓起来了。但是，我至今仍然在想，明明他就是从那里过来的，应该看到游行队伍了啊，怎么还敢如此放肆呢？要么是导演的笨拙，要么就是为了效果需要而忽视一些常理性的问题。
进监狱后因为不小心吃了白粉而异常兴奋，鬼使神差的没有关进牢里，又恰巧碰上歹匪劫狱，也在神志不清的情况下，救了警察们，之后监狱的生活过得算是小资。狱长把他释放了，并给予了一张介绍信，这无疑是帮了流浪汉的一个大忙。
出去的第一份工作就是造船工厂，只是找一块木块，便把做好一半的船架给放入海中，毫无疑问，他在哪个地方呆不了了。在路上闲逛，撞上了一位姑娘，原来是偷面包被人追杀，流浪汉想到会监狱的逍遥日子，便承认是自己偷的，在开心一下之后，哪个押解人的警察被告之不是流浪汉而是哪个女孩，流浪汉没办法，之后进一家饭馆，大吃特吃，在吃饱的时候特意叫上警察，于是，他被逮上车了，没多久女孩也被带上了车。之后他们一起经历着流浪汉几次被关进监狱，女孩在外找一个家，在最后一次，女孩找到了工作，在节流浪汉的时候，衣着光鲜，并给他找了份工作。但是最后因为女孩未成年，却没有去管教所，而发出通缉令，无奈他们只能远走他乡，在最后，即使道路很长远，流浪汉仍旧以乐观的心态去对待，也劝服身边的女孩乐观。
其实总体上对影片还是满意的，他的笑点很多，没有了那个时代小丑踢下屁股笑个的悲凉。但是所谓的喜剧就是建立在悲剧之上。在笑过后发现丝丝悲哀，感慨万千，就是喜剧的效果。无疑，这在当时是一部很成功的喜剧。
但是我不喜欢那个流浪汉，他没有严谨的工作态度，在流水线上，都是他在连累一个线上的同伴，或许我们会觉得好笑，但实际上这种人真的是不讨同事喜爱。
他很懒散，既然狱长给了他介绍信，他用过一次，也是没有认真的情况下，闯了大祸，不悔过自新而是想着回去那个逍遥的监狱小窝 。
他没有责任感，在害得造船工人的重大损失后，就这样潇洒地走了，没有说补救，就这样不负责任。
其实很多的悲剧性的发生都是流浪汉自己造成的。
片中还有很多现实中不可能出现的情况，只是为了有喜剧效果而夸张化，但是无可厚非，这部喜剧是成功的，是它让美国加快速度的前进。