西游降魔篇观后感
【篇一：《西游降魔篇》观后感】
在二月十二日的时候，我去全球通电影城看了一部电影，一过去，里面的人熙熙攘攘，我好像一只被挤压的小老鼠，窜来窜去，一进去，我就大声嚷嚷着要看洛克王国，可是还是要以大局为重。
我妈妈推荐看《西游降魔篇》，我也同意了，那到底要看3D的还是4D的呢？其实我很想看4D的，这样可以体验一下，我妈妈爸爸同意了，因为我刚刚过完生日，订完票之后，我们三个人就挤进了电梯，电梯好像一个鼓囊囊的大木瓜，不一会儿，电影就开演了，我们都按座位就座，带好3D眼镜，座位下面弄有几个按摩的东西。
一开始，有一个穿着屎黄色衣服的道士，抓住了一只大鱼，道士骗他们那就是那只伤天害理的大鱼，就在这个时候，陈玄奘来了，玄奘告诉他们，妖怪还在湖里，可是他们不听，还要把陈玄奘给活活烧死，突然，从远方有过来一个硕大的阴影，张开血盆大口吃了一个人，剩下的都纷纷逃散，突然，那只大鱼张开了一个触手，抓住了一个小孩，把他拉入水中，最后陈玄奘想办法把大鱼翘上了岸，突然，来了一个驱魔人，一下就把它装入了袋子中。
后来，他们又去捕获猪妖，因为主要太难对付，他们不得不去找孙悟空，玄奘经过长途跋涉，终于找到了孙悟空，孙悟空诡计多端，一心想有人把那个牌子摘掉，这是佛祖镇压你的令牌，终于，猪妖来了，孙悟空把它变成了一个小猪崽子，千骗万骗，玄奘把荷叶摘掉，想让悟空看见月光，谁知那是封印，孙悟空像一阵风似得出去了，一开始跟孙悟空打的是一只老虎，孙悟空几下就把他干掉了，天残脚的脚伤也被孙悟空扎了个洞，最后空虚也死得很惨，最后玄奘变成了佛祖，孙悟空怎么打都不管事，最后如来佛祖一个大掌就把他打死了。
哈哈，这个篇子真好看！
【篇二：《西游降魔篇》观后感】
今日看了3D《西游降魔篇》，全片无尿点，超级搞笑，比起《泰囧》更胜一筹，如果非要我打分的话，我打100分。
大学的时候，迷上星爷的电影，当时基本上把他的电影完整地看了一遍，经典的甚至看了一遍又一遍，真的是带给我无尽的欢乐。那时起，就是星爷的忠实粉丝，我最喜欢的中国演员非他莫属，觉得他才华横溢，是个天才演员。
一直非常期待星爷有优秀的作品出来，最近的两部作品，《功夫》我感觉一般般，后面的《长江七号》我感觉就是垃圾了，甚至都让我怀疑星爷是不是江郎才尽了，是不是老了。但是，一直对他抱有很大期望。
以前一直在思考，星爷的电影这么成功，究竟是他的功劳还是导演的功劳，我想，星爷充其量只是一个演员，他的电影成功更主要还是导演的功劳才对，也许星爷的那些作品换个人演，也一样能成功。
但是，星爷偃旗息鼓的这几年，那些导演也没有拍出一部成功的无厘头喜剧电影，甚至这几年没见任何一部电影有无厘头的喜剧风格，所以，我才转变观念，觉得星爷才是无厘头之父。今日看了《西游降魔篇》更是印证了我的看法，那熟悉的、令人捧腹爆笑的无厘头范又回来了，而且这次星爷并没有出演，他只是担当导演，拍出的电影都那么精彩，这让我深信不疑，星爷的才华盖世无双，星爷以前的作品成功主要还是他自己的功劳。
记得，节前看到《西游降魔篇》的海报，上面只有舒淇，却不见星爷的身影，却写着很大几个字“周星驰作品”，我看到后比较失望，星爷为什么没有参演呢，他不参演的电影会好看吗，而且上映日期是2月10日，同样让我感到很诧异，当时我就想，这部作品到时有人看吗，会好看吗，会成功吗……
昨日，看到新闻说，这部作品刚上映就票房大卖，很高兴，今天立马去看了。看时非常爽，每一个镜头，每一句台词都那么经典，让我看到了星爷的风格，整部影片非常搞笑，非常精彩，比《泰囧》好笑，且更有内涵，诠释了爱的永恒主题。
看完后，觉得星爷没有出演也是一大成功，他放弃出演，作品一样出彩，恰好证明了他的实力，作为导演的实力，转型非常成功，舍得舍得，有舍才有得。
这部作品的意义太大了，似乎在告诉观众，星爷王者归来！
【篇三：《西游降魔篇》观后感作文】
昨天看了《西游降魔篇》点映，当“一生所爱”的音乐响起，转眼快二十年了，星爷，你让我们等了太久。小时候看《大话西游》，这种颠覆真心没有看懂，只记得画面灰暗、情节颠三倒四。直到许多年后偶然看到电视台的重播，那种内心欲望的纠缠，撕裂命运的勇气，与神斗、与宿命斗的无力，“好像一只狗”的辛酸，以前许是少年不知愁滋味，却在多年之后让我笑中带着泪。
当字幕亮起，所有的观众自发起立为你鼓掌。我突然有写下一些文字的冲动，来纪念我们心底的西游情结，纪念我们渐渐逝的青春。
看到星爷满头华发、谦谦君子而来，听到耳边此起彼伏的尖叫，星爷，我已经过了为你摇旗尖叫的年纪，只想在心里默默支持就好，因为你那些经典是我们永远的回忆。看到有人说“星爷的片子是看一部少一部了”，心中不免有些感伤，曾经带给我们那么多小人物的感动，曾经带给我们的欢笑、无奈、执着和抗争，只为了周星驰出品，值得一看。
如果你和我一样，为紫霞的一滴清泪和猜不到的结局而耿耿于怀，为紫霞至死都没有听到至尊宝的真心话而伤感至今，那么看看陈先生和段小姐的故事，“一万年太久，爱我就现在”，或许能稍稍释怀。白头到老相守一生这种誓言，只有在死的时候才能最终兑现，而在最美好的年华相遇，在相守的每一天尽情爱，我以为便是“不 负如来不负卿”。
我不想过多解读这个片子的隐喻，想留待大家慢慢品味。但初看西游记确实有许多不解的地方，温顺驯良、默默担担的沙僧为什么在等待师傅前来时非要在流沙河里吃人？一个桀骜不驯、无法无天的猴王被压五百年后便成了俯首帖耳、铭记师恩的悟空？星爷以他的方式解读了这段故事，爱恨嗔痴、因果宿命、神性与魔性，也许你也能解读出另一段关于驱魔人、猴子、鱼和猪的魔幻之旅。
如果你最爱星爷的无厘头，那么虽然星爷没有披挂上阵，但依旧有着浓浓的星爷味道，浓浓的港片味道，大段接地气的台词和长时间令人捧腹的表演，仅当成一部喜剧或者娱乐片来看，也是称职有余。
末了，我也相信众口难调，总会有人说故事如何如何生硬，特技如何如何不济，经典如何如何被透支。可是，那又如何，星爷最打动我的始终是他的片子里笑中还带泪，或许只是自身的情愫，私心希望星爷的这部片子可以创造新的奇迹，因为“西游不死，传说不灭”，我们一直都在。
【篇四：贺岁片《西游降魔篇》的观后感】
《西游降魔篇》属于这么一种电影，它的定位和它的上映时间一样尴尬。说是贺岁喜剧又非要在结尾悲剧升华；说是情人节电影却一点都没有甜蜜的氛围，搞了半天结尾还四大皆空了。这个状态就好像想要复出的天后，什么都想沾染，又想深情又想高端，结果拖泥带水的没什么新卖点，还把过去的好也丢掉了。
爱情，这个看起来本片最大的主题。却其实什么都没有说到。不知道星爷到底懂不懂什么叫做爱，到底知不知道除了被雷劈到就相中你的这一种爱究竟有没有别的方式，表达爱除了追着你屁股后面示好究竟还有没有别的方式？为什么他们爱的那么欠扁，当文章深情的说着“我爱你”，我只从心底里冉冉升起一只平底锅然后直愣愣地拍在他的头上，然后说，“你懂个屁啊”。
当然也不怪星爷，类似失败的范例在去年也有，比如《东成西就2012》，《西游降魔篇》和它一比那真是诚意十足，这也就是为什么虽然我觉得情节零散、抒情刻意、结尾恶俗还是给了三颗星的原因。踩过屎才知道走正道的好。这电影也不至于多“正”，但也无限趋近国内主流大片的水平，就是水的可以。
首先舒淇就是本片一个最大的酱油角色，她的人生轨迹就是除魔—犯花痴—除魔—死以及最后在文章的入道之路上推波助澜。作为人肉活道具，她的表演非常的中规中矩，各方面的表现也恰到好处。她莫名其妙的爱，莫名其妙的拼，莫名其妙的挂掉，最大的贡献就是片尾曲，还是《大话西游》的冷饭。
本片第二个被浪费的就是黄渤，当然这是必然的，他是配角，虽然最后癌变还承担了大BOSS的角色，但依旧存在着很鸡肋。当然这也不是他的错，主要是电影不知道要说什么，演员也只是按剧本演戏然后拿便当走人。真不知道黄渤何苦拍这么个片，唯一的解释就是为他情人节的另一部片子预热。那片子目测应该也一般，但最起码最后他逆袭了。
至于本片一以贯之的主角文章我就太淡定了，虽说他看上去废柴的要命居然到最后因为参透了一切把大BOSS都给灭了，但我早就从他邋遢的外表下发现了那一颗小白脸的心。说起来这事儿也邪门了，文章也算是现在炙手可热的小生吧，参演的古装魔幻片，《白蛇传说》、《西游降魔篇》神马的怎么都只能饰演这么废柴的必须靠女人的角色啊？难道古装电影能挖掘什么现代戏挖掘不出来的潜能？
当然除了这三大主角，别的角色不管出现剧情多少都是注定打酱油的，便当都没有全份的。那个驱魔三人组，开篇露一面插科打诨，结尾露一面被团灭，完整了整部电影的名称。文章舒淇负责西游，黄渤负责魔，罗志祥等一干人等负责被虐出翔。没有看过的去看看吧！
【篇五：《西游降魔篇》观后感】
《大话西游》、《西游降魔篇》谁是谁的影子？且看我对西游降魔篇影评。
看这部影片前，我总是在想，是不是要延续过去颠覆经典，却惨遭观众鄙夷，重抛炸弹的结果。总觉得两部故事有相通，然，这部影片被星爷重新以自己的思维和骨血惊艳观众。故事的主题，不是以推翻经典的前提，给予我们更多的思想，以下，我将列举惊艳我眼球的主演，痴情的段小姐，矛盾于世间小爱于大爱的玄奘，被佛祖关押的孙悟空，最后的大BOSS。
舒淇：
假期之余看了无数关于舒淇的电影，关注了她的微博。舒淇在里面的角色所谓是有创新也有自我风格的延续，保持了舒女神的风范。
舒淇饰演的降魔师，彪悍，无畏，却有一颗细腻真诚的心。她对玄奘痴情，最后被灰飞烟灭。舒淇饰演的段小姐每次和玄奘的诀别，都让观众担心是不是后面的情节里，玄奘就要形单影只。但是，每次都是在玄奘最需要的时候，段小姐出现。尤其是，要降服猪刚鬣，段小姐当做诱饵。站在圆月下舞蹈。一袭白衣，恍若仙女。这个角色，舒淇的诠释有创新，有还原。实在值得感叹。而且，段小姐作为辅助线，始终推动着剧情的发展。生气之下撕毁的儿歌三百首，成了最后的制胜法宝。她的无定飞环更化作了紧箍咒，禁锢孙悟空，保护玄奘。
西游打破了周星驰的在大话西游中的一万年宣言，给观众渗透的一种爱在当下的现代人爱情理念。
文章：
他是《裸婚时代》里面的刘易阳，他是《失恋33天》里的王小贱。他横跨所有女生心目中的好男人的形象，更在现实中，能够在微博和马司令秀恩爱。说自己觉得没什么牛的，他最牛的是他的女人是马伊琍。一句对妻儿的爱，让更多的女生倾倒。
此次他诠释的角色，在段小姐的帮助下，将降魔达到最高境界。出于对玄奘这个名字的敏感，就能知道，玄奘到最后不会和段小姐在一起。否则，取经之路，荷花封印，又将如何重叠《西游记》的剧情，达到巅峰。
文章诠释出了一个学徒版的玄奘，却信仰坚定。他始终不无法参悟男女之爱的定位，在段小姐死去后，他大彻大悟。身披袈裟，西天取经，普度众生。
黄渤：
不帅气，不七十二变，会跳舞，却不在泰国，他和别的孙悟空不一样，他是黄渤。黄渤饰演的孙悟空，颠覆了经典中那只伶俐的猴子。保护师傅，而在这里，他阴险狡诈，以其他诱因，骗玄奘拔掉了荷花。
其实孙悟空，也是爱段小姐的。在跳舞阶段，对段小姐给予了无数的夸赞。更是在段小姐追着玄奘来了之后，帮助段小姐，收服了猪刚鬣。
然。西行取经，毕竟要尊重原著，给予一个契机，也给与一条完整的锁链。但是，在最后收尾的时候，的确是过于仓促。让观众措手不及。
不是主演的主演：
陪伴了我们多年的星爷，虽然这次不在荧幕前。但是却在幕后为我们打造了一次视觉盛宴。让人目不暇接，感慨万千。
以一颗打造好电影的心，用最出其不意的方式，打造了可彪悍可温柔多姿的段小姐，可无爱可大爱的玄奘，最难看却最可爱最邪恶的孙悟空。唐诗三百首，寓意唤醒当代人的冷漠，倡导“真善美”无穷大的力量。
这110分钟，喜怒哀乐，最后都得意沉淀。
喜欢《大话西游》的观众也许会有所失望，因为它更像是《功夫》的升级版，像我这种从来不觉的《大话西游》是什么经典的星爷粉丝来说是很享受《西游：降魔篇》观后感的。
与其说它是喜剧片，我觉的它更靠近正剧，然后混杂了恐怖、戏剧、爱情、等等类型元素。周星驰的所有电影，除了《少林足球》的原创性最高外，本质都是一种“戏仿”，只是他戏仿的很高明，取人之长，用于自嘲。在他的电影里我们可以看到数不清商业主流电影的影子，例如本片开场分明就是功夫的猪笼城寨+斯皮尔伯格的大白鲨，重量级选手出现前水杯和其它物体的晃动在星爷的电影里也屡试不爽，这分明是受《侏罗纪公园》的影响。影片后半段又借鉴了《变形金刚》，日本游戏，甚至漫画《海贼王》。从小看漫画长大的星爷，如今极力借助特效的辅助把漫画视觉化，无论是搞笑桥段的节奏，还是天马行空的大场面。
他的电影其实很难归于类型片，这点和《蒂姆伯顿》很像，他们都会用一些很残忍，甚至违背电影规律的情节来阐述一个其实很美好的主旨。星爷后期电影，尤其从《少林足球》开始更追求现代感和国际化，更简单也更通俗，主人公除了有些小滑头小孱弱，都趋于正经，主角所展现出的无厘头大多是靠情节的创意而非故意装疯卖傻，这点就比《大话西游》高明许多。虽然《西游：降魔片》依然用爱情作为主线，但并没有在爱情上多么卖弄滥情，蒙哄了纯情北大学生虚妄的“爱你一万年”也演变成了要爱就是现在的只争朝夕，比起小儿科的陈词滥调，星爷显然更愿意让观众注意他在特效创意上的想象力。早期屎尿屁的笑话在自己完全掌控创作开始已经得到克制甚至消失不见，从某种角度来看，现在的星爷的电影其实是严肃的，这点也让观众有所分化，有些观众喜欢早期嬉笑无常的星爷，有些观众则觉的转型后的星爷才充分了表达了他的情怀。
任何喜剧的本质是悲剧，这让喜剧有别于闹剧，越是打击主角才能打动观众。所以我喜欢星爷把反派设计的无敌强悍和残暴，这让最后主人公的绝地反击格外血脉膨胀。《少林足球》里的少林队面对强大的敌人遍体鳞伤，几经溃败，《功夫》里的阿星被火云邪神打的不成人形，《西游》里更是变本加厉，爱情成空，情人湮灭，纵使观众有心里预期但还是始料不及。在折磨主角上星爷一向很残忍。
每每评价星爷的电影，人们很喜欢用颠覆这个词，我觉的并不恰当，我更喜欢契合这个词。星爷所表达的只是契合了每个人心中都曾拥有却不敢轻易放逐的想象，那属于非主流的三俗空间却被星爷主流的表述了出来，这是他的厉害之处。
今天是情人节，“不求万年，只争朝夕”，虽然听上去依然有点滥调，但比起“爱你一万年”，星爷的电影多了一份对闹剧的隐忍，也多了份想象力的张扬，毕竟现在的华语电影太缺乏这种貌似简单的想象力了。
【篇六：《西游》观后感】
很幸运，在2月2号和3号各看了一遍《西游》，但是两次看却感觉完全的不同。我事先说一句话，只看了一遍《西游》不要去妄加评论，第一遍和第二遍的感觉是完全不同的，而我相信去看第三遍的感觉又会有新的感觉，下面我先说一下没剧透的感想吧，剧透的我要过年之后再看几遍仔细研读再发。
《西游》，是一个集大成，它是颠覆，也是传承，下面详细说一下。《西游》是集大成，主要体现在：
1、功夫
它的格局和《功夫》比较像“高手又见高手”的感觉，而“高手又见高手”是《功夫》最开始的名字。它的剪辑我第一次看有点费解，太多的东西需要消化，感觉有些凌乱，但是第二次看就发现是典型的周星驰节奏，和《功夫》不同的是，开头的一场大戏节奏慢了些，不过也有像斯皮尔伯格致敬的味道在里面。而西游里面有个武功让人想起了功夫里面的蛤蟆功，粤语残片的东西用现代的方式表现出来，非常鬼马，想象非常。
而从音乐上也可以看到《功夫》的影子，首先里面出现了《功夫》中的好几段民乐，在打斗时特别的给力，而在玄奘剃度的时候用了《功夫》中阿星画血棒棒糖的音乐，十分震撼。
从精神和内涵上，玄奘也体现了阿星的勇气和精神，最后的转变也是有点功夫的感觉，但是和功夫不太一样的是，这种勇气没有像功夫那样浓墨重彩地去表现，但是也有提及。
2、大话西游
众所周知，这部电影开始是打着《大话西游》的前奏的旗号的，后来星爷宣传不提及《大话西游》，说完全是新的电影，我理解他为什么这样说，因为确实不是一个类型的电影。但是并不是说它和《大话西游》完全没关系。
首先，大体爱情结构是和大话西游一样的，女追男。但是大话里面是一个漂亮又风情灵动的仙子追，而西游里是一个暴力却直爽的驱魔女追。但是共同点都是女主角非常的直接勇敢地去追求自己的心上人。最后都是女主角死掉，男主角心中留下女主的爱情走上西行之路。
另外，音乐也和《大话西游》有所传承。首先主题曲《一生所爱》是和大话一样的，不过我觉得舒淇的演绎更多了一些慵懒和理性。另外《大话西游》片头曲在西游中多次出现，虽然演奏的方式不同，而且每次出现都比较催泪，在最后关键的情感戏也出现了这首音乐。
其实虽然说《西游》和《大话西游》是完全不同的类型，但是由于情节的相似无可避免的要去对比。《大话西游》的爱情已经成为一段传奇和经典，而《西游》的爱情才刚刚开始。我第一遍看的时候对爱情的描绘多有不满，因为我无意中还是要和《大话西游》去比。可以说，虽然《西游》的爱情经典程度不能和大话比，但是也绝对是相当经典的爱情故事，这个至少要看第二遍才能领会出来。网络上有句话说的好，大意就是如果说《大话西游》是初恋，《西游》是另一次恋爱。初恋无限美但是是不可复制的，再一次恋爱的感觉肯定和第一次不一样，但是不能说这一次恋爱就不好。我个人认为《西游》的爱情绝对足够经典，再多看几次仔细研究文章和舒淇的感情戏，会感触颇深的，我第一次和第二次的泪点就不一样。
3、笑料
里面有开头一群奇葩村民、寨主手下几个奇葩、四位大妈就更不用说了，寨主手下的几个奇葩很给力，但是那一群群众演员虽然够奇葩，但是个人感觉有点喧宾夺主了。除了这个，笑料相当给力，有语言的、肢体的、唱歌的、跳舞的，几次我笑得差点滚到地上，电影院也是笑声不断。有些笑料有似曾相识的感觉，但是完全不妨碍笑得happy。文章、黄渤和罗志祥都很搞笑。这个可以说是笑料的集大成，绝对比功夫更好笑。
再说一下颠覆吧：
《西游》虽然有传承，但更多的是颠覆。也许我们还希望在《西游》中看到《大话西游》那种唯美浪漫的爱情，风情灵动的女主角和情种男主角，这点恐怕在《西游》中见不到了。《西游》中的爱情并不唯美也不浪漫，但是更多的是真实和感动，多看几遍，会被里面的爱情感动的。
而《西游》最大的颠覆是造型和角色的设定。看过央视《西游记》的不禁会在脑海中形成美猴王、木讷的唐僧、丑的八戒和任劳任怨的沙僧的形象。但是西游是完全颠覆了，用最直接最野性的方式来展现妖魔，猴子变成了丑猴王，具体怎么丑大家都知道了，不仅丑还无比奸诈狡猾；唐僧卖萌好厉害；八戒成了油头粉面的小生；而沙僧更成了血盆大口的大鱼。舒淇在片中暴力直爽；小猪在片中忧郁肾虚；黄渤奸诈暴力；而文章则用僵硬的身板跳起了柔美的舞蹈，不惧颠覆，才不怕比较。而且西游最大的颠覆还有惊悚的镜头增多了，虽然和好莱坞比不算多，但是相比原来星爷的电影确实足够惊悚，但是相当的刺激，但是这种惊悚我在看第二遍的时候就感觉不是很过分了，而更加注意到感情戏和故事的推进。
总的来说，《西游》中有颠覆、有传承，颠覆了一些传统的思维方式和星爷旧作中的表达方法，但是也传承了一些精髓和星爷一贯的对爱情的思考和对人的关怀。它可以说是毫不留情地残酷的一面展现出来，却留给大家思考和希冀。星爷的电影表达方式越来越黑暗，但是光明的元素却越来越顽强。《西游》传承了一些旧的核心，包括对爱情的思考、人的关怀、爱的歌颂等等，同时也有新的东西，也多了许多对社会现象的思考，尤其是第一段，我感觉他用玄奘表达了对一些社会现象的控诉，具体不多说，我看了两遍还有很多东西没能参透，春节多看看再回来说。
另外特效和3D方面。特效真的非常逼真和震撼，相当的细致，绝对魔幻大片的范。有人可能吐槽唐僧跋山涉水的时候的特效，这些童鞋可以去看看指环王里面山水特效，魔幻大片，就是要亦真亦幻的范；而3D效果非常好，我个人认为不输直接3D拍摄的少年派。里面村落的层次，人物和物品的前后，相当的有立体感和代入感，很多时候我自己都不自觉地躲避，而水花飞溅，石头和荧光效果，立体效果非常强，很震撼。吐槽特效和3D的童鞋建议多花点钱去好的影院欣赏，绝对是值得一看的。
最后再重复说一句，没看过和只看一遍的同学，不要随便吐槽，第一遍看到的东西真的很有限。
【篇七：西游降魔篇影评观后感】
“既然注定不能找回，不如转过头继续前行，听到一生所爱的歌响起起，你感慨万千却再也哭不出来，竟只有无奈一笑，这才是真实的人生。”
可能是有了微博，也可能是因为身处这焦躁的年代，对几乎所有事情，我们不停主动或者被动地表明态度，不问细节看法，而是非赞即弹的观点。连看一部电影，也要旗帜鲜明地喝彩或叫骂，然后大义凛然地将自己和朋友们，划进了不同的族群。所以，我很怀念从前，和那么多不同的人，看了那么多次周星驰，看完了、笑傻了，然后就——打！球！去！了！
也不对，当年的之后几年，关于周星驰的电影也曾形而上过，解构主义、后现代之类的高深概念，就是作为“我希望是一万年”的衍生品，普及到我这儿。连带一部《大话西游》，从周星驰众多无厘头作品中脱颖而出，走上神坛。其实，直到现在，我也没彻底搞明白所谓“后现代”，定义是啥？表现为何？内涵和外延又在哪里，而且我很怀疑，周星驰自己是否明白他们在说什么。
懂不懂后现代，并不影响周星驰是不是一个有趣的导演，因为有文化的烂导演多得是，有态度的好导演却没几个。那么多拍喜剧的导演，都能把观众拍哭了，周星驰至少有本事，让你该笑的地方全笑得舒服。重要的一个原因，是他有着毫不掩藏的、爱憎分明的、明确价值观——这价值观未必方向正确，甚至情趣猥琐，但试问有几人，能如星爷般有胆有识，表达酣畅，态度坦荡？
这就是为什么我当年喜欢炸学校的周星星，喜欢法号“梦遗”的少林寺方丈，现在也喜欢翻脸比翻书还快的悟空、喜欢低调比高调还炫的空虚公子。就算啊，你没碰到空虚公子那样装腔作势的肾虚老板，也肯定曾和自我感觉爆棚的贱格同事擦肩，那位执着的撒花老美女，反复强调“你怎么没早说呢？”，真是一句让人笑爆又手痒的台词。当然，罗志祥那段反复念错“空虚”和“肾虚”的梗，看上去是有点儿俗套和无聊，但我怀疑是星爷拿自己开涮，（男）人能解决空虚和肾虚两件事儿，真也不枉为（男）人了。
《西游降魔》里，个人最喜欢的部分，是让满面油光的猪八戒，化身俊男，头插宫花、肩背靠旗，以京剧里武生的扮相唱念做打，再被舒淇演的驱魔人一拳打回猪头原型。这态度如从前一般有趣，形式却比从前高级，换做当年的周星驰，一定让舒淇开骂：“你知不知道，你穿成这样奇奇怪怪，又依依呀呀，还做这么莫名其妙的手势，半天就是不说话，真的很讨厌诶！你是猪头，就不要装嘛！诶，你背后的扇子，借我玩一下。”
电影特效确实不错，妖怪很真实很恐怖。只是既然是前作，想想大话西游中驾着七彩祥云，威风赫赫闪亮登场的美猴王，幻想紫霞仙子等待齐天大圣的念想彻底被这部西游记中丑陋的大猩猩毁了。特效再好也不该毁去很多人心中的那个梦。
因为有态度，又因为这态度坦荡和酣畅。西游写的是魔的故事，说的全是人话。这，多难得。
有这最大的优点在，我的确可以无所谓什么3D的抢钱、特效的瑕疵，以及故事的牵强，反正我也从没指望过周星驰变成卡梅隆。我也不在乎《降魔》里，星爷充满自恋地反复对自己致敬，一个有诚意暴露自己价值观和审美观的导演，能讲的东西的确只有那么多，所以反复讲不是问题、关键是讲得是否精细、讲得是否有趣、是否在重复的道具里，寄托了情怀和情感，在变化的细节里，讲出了时间的痕迹。
在《西游降魔》里，许多物件儿执着不变，物易神存：《一个演员的自我修养》变成了《儿歌三百首》，“还我漂漂拳”变成了“毁魔沙袋掌”，最后降服悟空的大招那么眼熟，那不就是传说中的“如来神掌”么？就连咸鱼，也还是那条咸鱼，即使升级成了千年的咸鱼，也还是被人嫌弃的“这么贵重的宝贝，我们不能收啊”。所有不变细节，表达的是一个观点：梦想更加单纯美好，现实更加残酷无情——星爷所有的电影，一直在貌似不正经地、举重若轻地找一条连接二者的道路。
唯一改变的，是星爷对爱情的态度，不再是那句轻佻的“如果上天给我一次机会，我希望是一万年”，而是“不要一千年，一万年，就现在”。坐在我旁边看电影的女孩儿，看到文章含泪飙出“我爱你”三个字之前，不禁感叹“不要说啊”——说了仿佛就俗了，我倒是特别欣慰星爷没走道貌岸然的路数，三十岁的男人追求的是感人的浪漫，到星爷这个年纪，感叹的已经是浪漫的代价了——人生如果注定无趣，那还是无悔点儿好吧。
说完搞笑和感人两个部分，我似乎也能理清我数十年如一日对星爷怀有好感的原因。星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众，甚至不太考虑观众，只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。记得以前看星爷的采访，讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人，最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。我觉得，这么多年，周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。
写到这里，不得不有点儿失落地承认：我们从来没有改变世界，一直都是世界改变我们，或者改变我们对世界的看法。我们唯一能选择的，是如周星驰一般，留在我的时代里。如果你现在看周星驰，不再像当年那样笑成傻逼，不是因为你不傻逼了，而是因为你已经以为自己不再是当年的傻逼了。
电影上映在即，我也很紧张，虽然我只是电影小说的作者。（是将电影改编成小说，并不是我的小说改编的电影，也不是我的电影剧本）但其实我也一直混在豆瓣上写影评，而且大多是很不客气的影评。那对于和自己有关系的作品，这个四星是不是违心打的呢，真不是。因为我给所评论的电影几乎都打的是四星，哪怕我的评论中全是批评。真正的烂片是没必要花时间去批评的，直接忘记就好了。
我们可以用一个很严很高的标准去评价一部电影并表达观点，但打分的时候要公平，咱不能因为对一部片子或一个导演抱有极高期待，结果发现失望了就怒打了一星，然后因为对另一部片完全没期待，结果发现居然有惊喜就打了三星，其实这部得三星电影的水平和制作难度还不如那部一星的，这样出来的分数对电影和制作者是不公平的。
【篇八：《西游降魔篇》观后感】
这次因为是星爷的电影《西游降魔篇》直接蹦电影院而去，看完感觉还是非常不错的。回家立马先写了歌西游降魔篇观后感，说些题外话先：活在我们这样快餐的时代的确有些悲哀，一部电影好不好先去豆瓣、天涯或者微博上看看评论在决定要不要看，如果看到多数人觉得不好看就不看了。看完别人的评论以后就简单的否定或者肯定一部电影这非常不好！我也常常受各种观点的左右，然后再决定去不去看这部电影！其实一部电影好不好，跟别人评论没有丝毫关系，只要你觉得看得值了，那就是好的，至于别人从各种角度的解读，只是别人的观点而已，不应该成为影响我们看电影的指路牌。
总体来说电影非常有层次感，《西游降魔篇》延续了《功夫》里面武功越低越先出手，本领越低的人表面上越嚣张的思想。由用一个导演执导的基本每部电影都能找到导演的精神特质和结构设置。妖怪出场的顺序依次是沙僧、猪刚烈、悟空，妖力越高的，越要等到最后出场！而且描述人性善恶的理念也延续了星爷《功夫》里的理念，这个世界之所以还值得我们热爱，是因为有些人守着自己内心的善良没有动摇，没有变成换人。虽然星爷从功夫之后加大了对特技效果的追求，喜剧的效果明显减弱，但是大场面更加烘托出佛法的博大精深和妖怪的野性难驯，让人对善和恶有了更深的理解。
电影一开始就是水怪杀人，而水怪就是沙僧。他一出场就凶残杀人，很直接，属于最低级的恶，这样的恶大家还是可以看不出的，很多人都会防备，所以电影里沙僧开始还能杀成年人，因为大家没有防备，一旦防备他只能杀小孩了。就像杀人犯一旦贴上了杀了的标签，再想作恶就难了。只能等待法力高强的人来消灭，也最容易被消灭。
而猪刚烈（八戒）就伪装了一把，把人肉变成猪肉，把死人变成活人营造美好的气氛，杀人于无形，让对方死都不知道怎么死的，死了还把人烤着给别人吃，这就更加的恶毒。而且他这样很难被凡人看破，只有法力高强的人才能识破，因为很难被人发现他行凶，所以他杀人的人应该比沙僧多十倍或者百倍，所以他的危害最大。妖力也要比沙僧强很多。
而悟空就更加恶了，因为你根本看不出他是一个杀人如麻的妖怪，他有时候甚至显得有些可爱，被惩罚的时候又显得可怜。你完全不可能把这样一个有人性的猴归为极恶的对象，显然最大的恶就算是法力高强的人也看不透。电影里的悟空形象丑陋、个头矮小，气质非常的差。他阴险邪恶、暴戾狡诈、野性难驯、杀人如麻、完全是一个活脱脱的禽兽，没有一点人性。这是星爷对悟空独到的解读，也是他对人性之恶的理解。
一起看电影的朋友说西游降魔篇是一部毁童年的电影，因为孙悟空在我们心中一直是正义英勇、惩恶扬善、扫荡群魔，是无敌英雄的化身。他敢于打破制度、权力、社会阶层等种种枷锁，是反抗统治阶级压迫的超级英雄，精神领袖。但是这部电影显然颠覆了悟空的形象，他阴险邪恶、暴戾狡诈、野性难驯、杀人如麻、完全是一个活脱脱的禽兽，没有一点人性。
相反唐僧那个磨磨唧唧、软弱无能、胆小怕死、善恶不分，经常做错事的形象也得到了颠覆。影片里饰演唐僧的文章根本没有什么驱魔能力，却敢于直面最邪恶的妖怪，试图用心内的善来感化妖怪，而且他无数次的拒绝了段小姐的爱，这个时候我终于明白了为什么西游记里有无数的美女试图和他成亲。因为在人世间有很多的痛苦，并不是男女之爱能更化解的，唐僧为了完成心中的大爱不得不放弃自己的小爱，也许他也曾爱过，他内心受到无比的煎熬和拷问，我为什么不能爱？但是一想到众生皆苦，他为了追求心中的大爱，所以义无反顾的开始西行，也许他也不知道自己要追求的是什么，但是他确实有一种信念想要为芸芸众生做点事情。泰戈尔曾说：信念是鸟，它在黎明仍然黑暗之际，感觉到了光明，唱出了自己的歌。据说真实的唐僧西游中，陪同他西去的人害怕道路的坎坷，路途上的狼虫虎豹，所以趁他睡觉之时准备把唐僧杀掉，拿了行李再走，这些人根本就不想着要去西行，在社会上混了一段时间之后，我才懂得了唐僧的伟大。因为我们都是凡夫俗子，没有关心别人的能力，过好自己的生活，守住自己内心的善良不去害人就很不错了。而正是有唐僧这样的人存在，他不被人理解，他被人辱骂痛打，但是他依然坚持自己的信念。
就像在《大话西游》的片尾曲《一生所爱》里唱的：“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运，或我应该相信是缘分。”每每听到这首歌都有一种悲凉但又荡气回肠的感觉。脑海里浮现：前方的道路艰辛，但我仍执着向前，我今世前缘，都散落在滚滚红尘之间，我注定一路向西，去追求心中的大道，把爱恨遗留在尘世之中。只不过大话西游里是悟空，而这次是唐僧而已，星爷有他自己的解读。
苏霍姆林斯基 ：道德教育成功的“秘诀”在于，当一个人还在少年时代的时候，就应该在宏伟的社会生活背景上给他展示整个世界、个人生活的前景。显然最开始的时候唐僧并没有得道，他的师傅告诉他就是差一点点，那一点点就是他并没有经历失去最爱之后的痛苦，他没有对这个社会进行更深层次的体验，直到他看到悟空可以那么邪恶，舒淇饰演的段小姐可以为了自己而死，他体会到了世上最大的痛苦，然后才有更大的力量去爱别人，而不是仇恨这个世界。
电影里最初的儿歌三百首为什么会变成最后的大日如来真经，其实人性本善，在被社会慢慢伤害之后善良的人才变得邪恶，因为被别人剧烈的伤害才会更加剧烈的残害别人。电影里的沙僧和八戒其实都是可怜之人，他们都被别人伤害致死，怨气不消才化为魔来伤害别人，人们种下恶因就必须食恶果。善良其实并没有力量，只能是被伤害的对象，但是被剧烈的伤害之后依然坚持坚持善的人才是伟大的，所以儿歌三百首变成大日如来真经是唐僧经过极度痛苦的历练之后坚持善念的结果，这是常人很难做到的，我们都是被别人伤害之后才去伤害别人，而不是被伤害后去用善感化伤害你的人。
西游降魔篇剧情确实有一点点恐怖，但真的还好！如果实在承受不了里面的恐怖剧情可以选择性不看。但是从现场很多女性的声音中可以判断，感觉她们虽然确实有点小震惊，但没有听到尖叫的。小孩也没吓哭，相反有些所谓恐怖镜头他却笑得很happy，笑得大家有想把他乱棍打出的冲动！这小孩看到怪物居然不惊反笑，难道是变异了？但是我觉得这恐怖是必须的，不恐怖不足以体现人性之恶，比如吃人，把人烤着吃，比如悟空咬死人。
只能说《西游降魔篇》没有《大话西游》那样对爱情有那么深的解读。但是大家看到没有题目叫降魔篇，而并没有告诉你叫《西游爱情篇》，所以电影讲的更多的是人性的善恶，穿插了一段爱情，如果你非要同《大话》那么经典的爱情片相比较的话，那么我也就无话可说了。
“老外告诉我，台湾的女孩，舒淇最美”。月光下，《一生所爱》响起，舒淇一袭白衣，缓缓起舞。黄舒骏的这句词，就浮现在我的脑海，直至曲终人散，仍挥之不去。舒淇演过那么多的角色，都没有打动我，除了这一次。那生涩的舞姿背后，有着一种倔强、娇嗔的风情。这一生所爱，玄奘看痴了，我亦沉醉。
西游降魔之前，周的电影我最喜欢的是《喜剧之王》。与尹天仇过夜后，张柏芝晨起坐在窗台上，窗外是碧蓝的大海，衬衣欲遮还羞，长发抚肩，……那一段的对白与配乐，始终是我心中最美的桥段。
可惜，在人间烟火里摸爬滚打这么多年，张更多的是风尘气了。
如果我们苛求，甚至称不上苛求，只是多想一下。西游降魔，仍有诸多可推敲之处：感情戏太少，造型太丑，台词不够精粹，搞笑桥段老套，3D不够精细，太惊悚……这样的指摘，我在豆瓣上看了不少。但我从来就不敢确信，自己2个小时，可以理解别人多年来，已于心中千百回的推敲。
期待越多，失望越多。以自己的标准、价值观，来评判他人，失望，批评，都是自然，也是权力。对于很多70、80后来说，在看西游降魔之前、之中、之后，脑中可能满满的都是《大话西游》、周的种种，欢笑与感动。很多人忘了，我们怀念那些电影，无非是怀念自己的时光，就好像豆瓣上有人说的“如果你现在看周星驰，不再像当年那样笑成傻逼，不是因为你不傻逼了，而是因为你已经以为自己不再是当年的傻逼了。”以今日之我来否定过往的自己，是再傻不过的事情了。
今日黑星爷的，往好里说是百尺竿头，求人更进一步，求全责备摆了。无可厚非。
跟技术流不一样，我看电影喜欢设身处地，时时关切自身。一句台词，一个桥段让我记住就已足矣。再烂的电影，都有它的好，发现它的好，也许才能更明白它的不易与可进之处。我想这是应追求的一种大节。
这部电影许多细节，让我敬佩不已。1、舒淇于月光下的舞姿，大巧似拙；2、驱魔人和西游记，一东一西，天衣无缝；3、造型丑陋，各具深意；4、沙和尚可以是鱼精，猪八戒可以瘦，孙悟空可以恨；5、道具别致，高老庄那一场有心旌神摇之感；6、金箍，可以是武器，是定情之戒；……还有那些特效，场景，没有千百回的推敲，强迫症般的顽固，是做不到的。
但周星驰做到了。
这也许就是念念不忘，必有回响吧。这世上的好电影，好小说，多是那些固执、偏执到令我们难以置信的人做出来的。什么事情，做到极致，总有一种美。再普通的人，能数十年如一日，全力以赴地做一件事情，总能挖到自己的那一股泉。可惜，于你我来说，多数的时候，总在跟着流俗四处走，追赶潮流，最后又被潮流淹没。