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【篇一：感悟音乐】

一首好的音乐，其背后往往拥有一个感人的故事，当你用你心倾听它时，你便发现，心随音符跳跃而漂浮…

这也就是为什么有些音乐需要演唱者制作拍摄MV的缘故。MV的拍摄不是为了那些追星族而制作的，也不是让那些演唱者摆pose来表现自己有多酷，多美。其制作应该是诠释音乐的真正内涵！例如刘德华的《冰雨》，讲述的便是一个受挫的人，不敢面对现实的故事。再如周杰伦的《后退》，描述的是一个血气方刚的小伙子，为了替自己喜欢的人“讨公道”，而不知道后退、忍让，克制自己冲动，最终以小伙子进了监狱的悲凉的故事。

然而并不是所有的音乐都需要MV来解释，有些通过其中通俗易懂的词便可理解和体会创作人想要表达的情怀。但是往往有些歌曲配备的MV是画虎不成反类犬！

音乐之所以能感动人，不仅在于其背後有精美的故事，而且能与欣赏者能形成“共振”。也就是说，如果欣赏者拥有音乐中所描述相同或是类似的经历，那么他（她）体会便会更为深刻。也便更能理解音乐！

音乐的意义不仅在于给予我们美的享受，而且在生活中会给予我们指导。例如张韶涵的《隐形的翅膀》，这首歌为大家所传唱，其主因在于它能给人乐观积极的心态去面对生活，因为每个人都会有一双隐形的翅膀，它会带我飞，给我希望。

一首歌的好坏，并不是由一个人的判别而能决定的。好的音乐，还需自己亲自体会，自己理解！

【篇二：音乐花园之杂草】

我经过着生活，还是生活经过我有时候我糊涂，有时候好象明白是因为有梦想，还是梦想拥有我有时候的温暖，有时候的苍凉曾经有个温暖的春天让我难忘有一道门在我生命里敞开让我第一次感到欣喜面对这世界当我想要索取当我想炫耀它就消失不见（光明之门）

许巍，唱歌很温暖，眼神里全是温柔却不失风度，多年的故事深谙在一词一句间。突然一个微笑或是突然一个眼神，就让人遐想万千似过目万遍。目光深远又饱含爱意，像是蜻蜓点水般激起一片涟漪，在你的心里轻轻晃荡却不曾被遗忘。

“绝版青春”中的他略显紧张带点青涩，时而眉头微皱双眼微闭稍显沉迷，时而笑颜逐开皓齿尽露却目光炯远，白色的衬衣整齐干净的头发，全然一副涉世未深的“少年”形象。最令人着迷的是他的笑容，像是茫茫宇宙中唯一的一颗星，以其独特的魅力博取了你全部的眼球，你心甘情愿也无怨无悔。

深情款款尽在眉宇间，似是一个跋涉千里从远方归来的浪子，又或是一个你极其爱恋却终不能相依的情人。目光极其宽广深邃，似是能包罗万象涵括众生，又像是一个融不进去半点杂质的白衣少年。时常在想，我曾经喜欢M和喜欢许巍有什么区别，半醒半梦中突悟，原来最爱的是他们身上相似的笑容以及迷人的眼神，只是M的眼神又多多少少与邓超的眼神相通，甚至像是一个模子里刻出来的，灿若星子又似一泓碧波。只是邓超有时会坏坏的笑，M也会，但许巍不会。

许巍的笑容着实灿烂，让人踏实却不经意间便深陷其中。就正如《时光》中所唱道的：也许就在这一间你的笑容依然如晚霞般在川流不息的时光中神采飞扬。

很多歌迷都坦言许巍笑起来很“可爱”，这个可爱完全没有调侃之意，是对一个偶像或是一个音乐朋友发自内心最真诚的评价。在我看来最难忘的是他“绝版青春”中认真唱歌的样子，些许局促不安放不开自己到努力使自己融进音乐里，再到极其享受音乐世界带给他的美好，这样一个效果渐佳的过程仿若让我看到了他的曾经，他的现在，以及他的以后。果不其然，“此时此刻”中的他甚是平和与温暖，像是一个历经沧桑看透红尘的智者，《彩云之巅》中的太阳之子大概就是用来形容这样的人吧。

我很幼小还对这个模糊世界不知所以然的时候，就被听说四十岁的男人是一朵花。那时候在想40岁的男人到底有什么好还被称为一朵花，不再有二十岁的年轻容颜，也不再有三十岁的旺盛精力，只有一颗饱经沧桑的世故之心和一副稍显成熟的相貌，与我想象中的“花”相去甚远。

后来大概是在我大二的时候，我终于明白了为什么四十岁的男人是一朵花。或许在理解上出现了些许偏差甚至理解的极其简单，但我依然承认四十岁的男人很迷人。四十岁的男人多内涵丰富，活的深刻而理性，有着温顺平和的性格，沉稳老练的处事态度，做事不再浮躁轻率，为人不再尖酸刻薄。四十古称不惑。四十岁的男人应该已经成熟，然而做到不惑谈何容易。许多四十岁的男人仍在迷惑之中，甚至有的终生执迷不悟。

就比如现在的许巍，四十多岁的他温暖至极似是一个巨大的光源，现场听他唱歌是一件极其享受的事情，他享受于唱歌给我们听，我们享受于听他认真唱歌。5月17日的那一夜像是沐浴在他歌声的阳光下，偶有零碎的枝叶挡住了些微的光线，心里咯噔触动一下却依然祝福眼前这个认真唱歌的人。从一个对生活绝望唱着两天的二十多岁的少年到一个对生活感恩唱着救赎之旅的四十多岁的男人，这之间的故事岂是一朝一暮能说的清的，又岂是尔等小辈所能悟得了的？

我们生来就是被生活经过，而后又经过生活，在相似的人与事之间，没有什么是感同身受的。

四十多岁的他是一株草也没多大关系，因为他从来都是他，不能被代替的他，不被商业的笑容，不被商业的歌声，不被商业的音乐态度。这么些年，不该变的一直没变，应该变的一直在变。正如一篇2005年的报道中所说的：平淡还是好的，那句倍受批判的话“平平淡淡才是真”确实值得商榷，内心的平安那才是永远，一个淡泊明镜的心态确实难得，更加难得的是如何在一个商业发达的社会保持那份平和的赤子心态。今天在这里妄谈人生稍显过早，但平淡是一种值得敬重的生活态度。

许巍，在我成长的这五年里，扮演着不同的角色，不同成长阶段带给我不同的感动。感动则来源于实实际际的生活，而生活就在我们的眼前，此前是我经过着生活，还是生活经过着我，我无从知晓，我只知道活着是为了生活的更美好，生活的比昨天更进步。许巍是这般，你我也是如般。

再过十年，我希望许巍依然能够站在舞台上为大家唱歌，那一刻依然是我们的节日，依然是我们的聚会。只是那时候的他应区别于现在的他，更应区别于十年年前的他，但依然是那个能唱《救赎之旅》，也能唱《蓝莲花》，更能唱《我的秋天》的许巍。

我很好奇十年后的我，同样好奇十年后的许巍。十年，一段新的旅程，十年，我们穿过的是不同的光明之门。原谅我用音乐花园之杂草来命名这篇文章，花园里的杂草势必与精修细剪的名花不同，名花拿去被卖换成了人民币，杂草则吸吮水分随心而长，名花被修剪的太规整，杂草则不被遏制有自己的长势。杂草悄无声息却生生不息，或许某天会被锄去，但有根系就会重新生长，只是换了一种新的姿态而已。

四十多岁的许巍，我更宁愿他是音乐大花园里的一株杂草，不规整，顽强，低调，随心而生，时刻都蕴含着新的生命，杂草自有名花不能理解的生长自由，杂草也自有杂草别具一格的雅致与风韵，与边缘无关，也与主流无关。

【篇三：带着音乐去旅行】

广播站上新节目了，周二下午的《声动节拍》最近也加入了一个新的版块（带着音乐去旅行），这个版块主要是做和旅行有关的音乐，由于此版块是我建议加进去的，所以节目稿也就做的比较上心，主播说这一期的节目和夏天有关，于是这期的带着音乐去旅行中的城市就敲定为厦门，三段文字，三首歌曲，带着音乐去旅行（一）带你去厦门。

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厦门，一个面积不大的海岛，海面辽远而平静，星星点点的船儿像树林上飞翔的鸟，看着叫人心旷神怡，在匆忙的时光里，偶尔给自己一个假期，去厦门，避开汹涌的游客人流，往僻静小巷走走停停，眯起眼睛看阳光透过树叶的光斑，迷离而且梦幻，雷光夏的《老夏天》像是一曲生活的独白，在咸腥的海风中，在闪烁的繁星下，像是变回了那个躺在沙滩上数星星的孩子，跟着她，我们静静的聆听，透过天鹅绒的夜幕，瞥见一个自由自在的鹭岛夏天。

播一曲雷光夏的《老夏天》。

一曲《老夏天》让我们不自由自主的想起了尤为出名的鼓浪屿，喜欢一个人，就带她去厦门吧，爱一个人，就带她去鼓浪屿吧。这就是鼓浪屿留给人们的印象，这座海上花园城市，因为鼓浪屿的魅力从而让时间变得如此缓慢，没有人会在鼓浪屿这么美丽的地方舍得奔跑的，所有的眼睛都想多捕捉一些可爱的画面，来自轻轻的海风，或者古老的建筑。沿着小巷去欣赏那些掩映在绿树之间如童话城堡般的红顶建筑，或者坐在海边，听涛声，吹海风，看潮起潮落，或者捧一杯奶茶，泡在一间小店看书，发呆，写信。来，听听歌声里的鼓浪屿吧。

播一曲梦之旅的《鼓浪屿之波》。

歌声里鼓浪屿愈加让人想去厦门看看，可是去了厦门最不该错过的应是中国最美的大学—厦门大学，厦大是美丽的，但是凤凰花开的厦大，宛若仙子，在红红绿绿的点缀中，更显韵味。难怪有人说，要看凤凰花，一定要去厦大。凤凰花开开两季，一季毕业生走，一季新生来。花开的六七月，正好是大学毕业的季节。眼望那一树的火红，厦大的学子们是否格外感慨时光的流逝和人生的转折呢？在这个离别的季节，这红艳如火的凤凰花，开满枝头，散落在地，让人好生喜爱，如果可以，那就让这六月和这凤凰花停下来，不要离去，更不要凋零。一曲陈楚生的《凤凰花又开》带你去红艳如火却伤感多多的六月厦大。

播一曲陈楚生的《凤凰花又开》。

【篇四：音乐随心记】

直到，前天，MP3因为没电，突然停止音乐，世界恢复一片空洞和安静后，我才有了那么一点点的思绪。

音乐，它对于我而言的角色太多，因为它本身所扮演的角色也太多，亲人…朋友…恋人…智者…玩偶…总是会在我们需要的时候，便化成它的形状陪伴着我们。

有些东西，或许就是那样，当你没有拥有的时候，你可能不知道失去的可怕与不安，当你一旦拥有它了，你就会很容易患得患失，很容易突破脆弱的防线。而音乐于我来说，一旦拥有了，就不会失去，它的忠诚与专一，就像心底喜欢一个人一样，这种感情不会被任何人夺走，能失去的只是形体与现实罢了。

【篇五：不朽的中国音乐】

夜深人静，在明月清辉的映照下，欣赏着悠扬的音乐，音符的纯静与曲调的儒雅，让一颗心变得透明而清澈。依窗而立，听古筝奏一曲高山流水。低头沉思，让心绪在委婉中飘荡。袅绕的声音穿越久远的历史，不朽的旋律让你梦回神伤。

音乐，像大海一样浩瀚，堆垒到21世纪，音乐无疑是最宽广博大的海洋之一。延绵的历史那么长，依恋着它的人数那么多，陪伴着这个世界的各色人种，音乐快乐浪漫地存活到今天，这才是伟大，这才是不朽！

音乐，奇妙到是生命中的一种等待，通过它的如泣如诉，可以将青春朝气复活。有了它，天涯就变成咫尺，瞬间能成为永恒。从古至今载入了多少浪漫的人间真爱。穿过烟雾濛廓的古道，跨越历史厚重的门墙，看到春秋的古琴抑扬雅曲，看到唐宋的丽姬歌舞升平。比之于贝多芬生命交响曲，莫扎特小夜曲，中国许多音乐遗存常常带有历史层累性与浪漫意境。而外国的音乐一般追求空间效应和直观感受。中国的京剧就是如此，经过代代筛选、代代拓伸。京剧，已作为中国人一种代表性文化的衍生，竟与历史，时间，人文道德等紧紧对应。中国历史太长、战乱太多、苦难太深，没有哪一种纯粹的音乐遗存能够长久保存，除非像考古发掘出来的编钟，磬，埙，躲在地下，躲在坟里，躲在不为常人注意的秘处。俞伯牙走了，师旷不在了，阳春白雪，平沙落雁之所以能保留至今，是因为它始终能激励着古老民族前进的步履。因此，大凡至今流传的历史名曲，总是生生不息、吐纳百代的独特秉赋。

音乐实在是一种奇怪的东西，它能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中依恋的故乡。它抑扬顿挫的曲调里，藏着高深莫测法术，那么婉转，那么回荡，那么自豪与孤傲！音乐的不朽魔力有时简直成了一种符咒，只要轻轻飘出，就能托起一个湮没的天地，开启一道生命的闸门。那些音符，那些节奏，辉映着历史朝圣的图腾，与隐潜在血管中古老民族的基因密码，始终不会消失。

在中国，不管你到了多么僻远的小镇，还是经济繁荣的大都市，耳边总能听到中华民族特有的音乐。这种独有的韵味，一听到就宽慰了，好像于长途苦旅中找到了一个可以休憩的凉亭。或许你根本不懂音乐，但这种中国人特有的一种共通旋律，即使你在天涯海角，那种不朽的音符就像直接从无数同胞的身心中散发出来的呼喊，整个儿把你笼罩。让你更能自觉到我是一个中国人。这种不朽的音符不但贯穿中国博大宽广的文化，而且像一条长长的纽带细密地绾接着无数海外游子的身心。事实上，这条纽带已成了种族繁衍的缆索，历史匍匐的纤脉。华夏河山，可以是尸横遍野的疆场，也可以是车来船往的乐土，在气势宏大的宫廷青铜乐声中曹操曾对酒当歌，在月黑风高的楚河汉界旁也曾响起过激烈的十面埋伏。历经繁荣与沧桑的中国音乐，少数好不容易走向相对完整的灵魂归所，但随着金戈铁马又快速地在硝烟中殒灭。

幸好还留存了一些不朽，留存了一些记忆。幸好还有那么多中国人还记得，角徵宫商！终于被记住千年，而且还要被记下去，直至地老天荒。这里透露了一个民族的饥渴，这个民族的生命力如果还需要在更宽广的天地中展开，在世界上名扬，健全的人们还应该拥有更多这样博大精深，韵味流长的乐章。

【篇六：心如音乐】

心如音乐，曲调是撩拨感情之弦的阵阵和风，随意地轻轻点击，思绪便如旋律般悠悠荡漾开来……那不甘销魂的音符，与其说是对音乐的创造，还不如说是对曾经记忆的颠覆！

莞尔一笑，任寂寞却自由的心畅响自己的旋律。

喜欢沉迷于音乐里，让灵动的声音，在空荡荡的屋子里回旋，能让我感觉到生命的存在。

翻阅着自己的空间，企图在文字里找寻自己的痕迹，却发现自己走出了很远——累并快乐着。原来时间与距离真的可以摧残曾经的记忆，只能在文字里自我回味。这些年，收获了幸福，拾掇了刻骨，留下了脚步，却……有时弄丢了剩下的路。

男人本是坚强，但有时心疼的感觉一如千锤百炼的敲打，将原本坚强的心灵慢慢融化变形。

透明的液体，一杯触情的好东西。荡漾的酒面映衬出天花板的图形，扭曲一种无法言语的迷离，被酒精熏醉的心事在逐渐苏醒。

音乐，擦亮了我生命中最绚烂的火花！

我只想随音乐的曲调用短暂的温暖烘干我的灵魂，这样甚好！记忆，篱落进深深的孤寂，在厚厚的夜的高度里，一寸一寸地丈量。原来，尘封的片段可以连成一条小溪涓涓流淌。

一些声音，在敲打着回忆。家，遥远的相隔，心与心却只剩下几米的距离。

笑是件很简单的事情，一种表情而已。

有人说：回忆是一种病，而伤感，则是终身不愈的一种残疾。

我想，那就给心自由吧！

这凄美委婉的《女儿情》撒满我心田的时候，我知道，我已经醉了。

【篇七：音乐我的“药”】

起风了，柔柔的风划过窗帘，清清凉凉地渗入我的身体，拨动我的心弦，告诉我这就是音乐，是生活的源泉。

突然感觉浑身挂满了晶莹的泪珠，一滴一滴地从心尖滑落下来，我慢慢抚住自己的心幽幽地说：泪珠啊，你千万不要落下来，不要落下来才好，因为你是我呼吸的张弛。泪珠浅浅地笑了，连续不断的落下，呢喃着：我应该承受这样的感动，但是我却不自然的要滴落下来，因为我是你的音符，是你生命的演绎。

风继续飞舞，轻抚我的脸颊，它久久地停留在睫毛，睫毛成了筝弦，它就那样痴迷地拨弄，叮叮咚咚的曲音在空气中飘逸，风在陶醉，我心痉挛！风越来越大，琴弦的断裂之声，惊醒醉中的我，曲音飞扬的生命之音符四处游荡，亲情的温馨、爱情的热血如刹那间喷吐的清音，如诉如泣地倾诉俗世惆怅，红尘感伤，最终不堪忍受超重的负荷，悄然离去。原来，生活中要有爱，爱却需要呵护，不仅要呵护，还要有恒久的忍耐。

风，还在吹拂，久久地伫立在窗前。每每这样的时候，相思就布满全身，风带来他的思念，却不能带去我的相思，天边的他还好吗？风终有停的时候，风止了，我的思念却缠缠绵绵，绵绵缠缠，情意满天涯，相思情为了！

Stop--Stop--我大声地命令自己，一切必须停止，突然的晕眩告诉我，要停止是不可能的了，药呢？我的药？颤抖着移动鼠标，点击我的音乐库，让真正的音符把我围绕，闭目倾听，我的药还在，悠扬的音韵止住了相思的疼痛。

我很喜欢听音乐，原来音乐是我的药。

不同的音乐给我不同的感受，不同的音乐医治我不同的疾病。听《空山鸟语》，如同站在凌云峭壁的青松之巅，笑看风生水起，云蒸霞蔚；听《呼吸》，好似看到春夏秋冬四季更替的美丽景象以及一种蓬勃向上的生活力量；听《葬花吟》，一种凄美的俗世情缘展现眼前，感觉非常飘渺浪漫，恨不相逢未嫁时，期盼时空的穿越！

轻柔的女声，低沉的男声，安慰着我烦恼的心，使我平静而怡然。没有任何的干扰，淡淡的收拾一切不安的因素，让快乐的曲音在记忆中环绕。

眼眸中的珠泪仍在，只为了心底的几多激情与浪漫。音乐一遍又一遍地抚摸着我的灵魂，用它昂贵而不俗曲调，如污泥中的白荷花纤尘不染地浸入我的心扉，让我的心灵穿过寂寞，越过悲伤，美丽安静地开放，梅花香无痕！

【篇八：把心藏在音乐盒里，成为花语】

曾经，你用眼睛告诉我，我的世界多了一个影子。其实，我知道你是我的影子。你常晃悠在长廊下，听我的指尖弹奏着音符。那音符很动听，它们跳动着，在月光里发芽，在池塘里开花，浮出水面成了娉婷。我与孤独为伴，枕着寂寞而眠，给星星捎去问候，等待着一场天长地久。

我是一个寻梦者，从未奢求你看我一眼，更未指望你能等侯我。我是什么，我是一个琴师，只会弹奏孤独，那是华彦君的弦子，莫扎特顽皮的小拇指，还有乐圣的致爱丽丝。不知道是我的琴声拨动了你的心弦，还是我的孤独让你天真的认为我需要你的怜悯？你与斜阳为伴，策划着一场烟花绚烂的游戏。

好奇心驱使着你顶礼膜拜，虔诚下博得红颜一笑，换取天使的眼泪。瞬间我成了天使，没有眼泪的天使，第一次尝到了滴血的滋味。你那举起的酒杯，摇晃了灯光，我不知道晕头转向哪一边。那一刻，我知道了什么叫勇气，也知道了什么叫坚强。我是一株蒲公英，不是南国红豆。你是什么，无法辨认。不知道为了什么，记忆总是带着伤痛，更为烂漫的是唱着红尘情歌。静静地离开，那些所谓的表白已经不重要了。

既然是游戏，我还是依然选择弹奏孤独，与寂寞共舞。你还是用眼睛告诉我，我对你很重要。你在呼吸，血管在沸腾，我听到了，却看到了花非花，雾非雾。你和我没关系，是两个不相干的人。我走了，无须鉴别你那所谓的虔诚，你不要指望我的回报。我向来就没心，也无法容纳两颗心。向左，向右皆不是，我选择退出。你的陪伴成了奢侈，你的微笑成了浪费，你的身影成了魔杖。

数着天上的星星问，我究竟是什么，在你的眼睛里成了精灵。还是你用眼睛告诉我，在乎一个人是一种方式，只是换了心境而已。我是天空里的一片云，你我相遇在炎炎烈日下，马蹄声下，那一刻，我比任何时候都清醒，想回报你对我前世的关怀，你曾送我一轮望舒，把家安在了雨巷。你是我的望舒，独自徘徊悠长悠长的雨巷。我彻底读懂了你的眼睛，你招来了千山暮雪，却不知道我的心飞出了窗外。人生的第一次取舍，从此淡忘，少了牵绊，淡出视线，走出世界不再徘徊。那些所谓的挣扎和同情，都是一场心灵的洗礼。

或许，悲伤，爱恨，怨憎，都是一种心境。很多时候，一个人真的无法面对和掩饰的是当初的不安分的心，不是时间，也不是距离。以为一切可以重来，无法意识到那些所谓的伤痛是一念之差。读着别人的故事，总离不开纠葛和依恋，听着缠绵的曲子，总忘不掉际遇和别离。当有一天掉眼泪，因为爱的彻底，输掉了自己。

一曲又一曲的红尘情歌，从我的指尖弹奏，依然是孤独，仍然是寂寞。我是什么，我是琴师，把酒摇成情，落花织成爱。在我的世界里有一双眼睛，唱成了传奇，书写了情怀。在悠长悠长的雨巷里，飘过一把油纸伞，金风玉露，便胜人间无数。从此，把心藏在音乐盒里，成为花语。