电影观后感作文
【篇一：《变形金刚3》观后感】
今天，妈妈带我去看了风靡全球的美国科幻大片《变形金刚3》刚刚看完归来，有一种意犹未尽的感觉。整部电影，主题清晰，美军特有的飞行兵，鱼鹰加强变翼机，战斧，还是宣传了军事实力，加之擎天柱一直在重复的“自由是所有具有感知生物的权利”也同样是美国精神的最好体现，无数次先败后胜的场景又一次将个人英雄主义推到了前台。最后的芝加哥楼群大战，伴随着塞伯坦霸天虎的钢铁身躯，飞驰的特种兵，呼啸而过的战斧巡航导弹及轰鸣的爆炸声，荡气回肠的恢弘景象，带来了非同一般的身临其境感觉。总的来说，本片除了中国广告植入之外，都受到好评。
变3的开篇首先从美国阿波罗登月计划说起，迈克尔贝将拍摄的片段与真实纪录片的交错，瞬间就将人们带到了“星球大战”苏美太空竞赛时代。而后，就是讲述男主角山姆的故事，而后，讲到女主角，从她的事业发展，到感情故事，还有在公司墙上的照片，突出了她的“美”，而到后面的芝加哥大战，体现出了她的勇敢，在加之其他配角，如两个小机器人搞笑不断，特别是转轮，搞笑依旧。让人感觉此片不是只有一味的悬念、征战，还带着幽默。
影片的开篇就是关于登月的阴谋论，加之之后的阴谋论这些都引出了这部电影的主题——坚守与背叛，山姆和新女友的情感发展，汽车人与人类之间的关系，再加上汽车人和霸天虎内部的关系，三线并行，为最后的大战埋下了伏笔。
最后的大战发生在芝加哥，这场战争的开始是一场屠杀，蔓延的霸天虎把芝加哥变成了一座地狱之城，一束束激光的闪过，公民或烟消云散，或身首异处，或尸横遍野，昔日高楼林立的商业街伴随着霸天虎飞船的游走，顺势成了一座死亡之都，随着山姆无畏精神的前进，成功骗过汽车人声波的变形金刚赶到，最为精彩的巷战也由此来开序幕，3D效果再次惊叹好莱坞的特效制作水准，仿佛就在自己的眼前发生过。机器人精准的表情和眼花缭乱的动作，还有各种激光炮火和建筑物碎片扑面而来的效果，使人身临其境。大楼那场戏是最为精彩的，随着整栋大楼被拦腰截断，山姆及女友和突击队员顺势跳出，展现了特技效果的娴熟，特别是特种部队飞行衣身越，俯视跟拍展现了美国的军力。最为酣畅淋漓的，当属擎天柱左斧右刀再加上背上的飞行器，披荆斩棘，特别是最后一幕“武松单臂擒方腊”式的英雄豪气，彰显了一代汽车人领袖的恢宏大气。最后，随着优美的旋律和擎天柱的全身特写，本片结束。
【篇二：《集结号》观后感】
“不管几点钟，以集结号为令，随时准备撤退。听不见号声，你就是打剩的最后一个人，也得给我接着打下去！”
“是！”
团长的命令，连长的回答，构成《集结号》整个故事的核心。1948年，中原野战军独立二师一三九团三营九连拖上个临时指导员共47人坚守汶河南岸旧窑厂，这是一个营的军力也只能抵挡四个小时的险要之地。
47条年轻的生命，有日夜盼望回去的家，有朝思慕想的亲人，47个鲜明的个性，触碰着心灵最深处的感动。几个有血有肉，立体丰满的人物形象，向我们展示着最真实的人性。
九连连长谷子地，在战场上骁勇善战，冷静而不失人情味，把每一个战士放在心里，胜于亲兄弟。在汶河南岸眼看着自己的战士一个又一个地倒下，集结号又迟迟未响的疼痛与焦虑；当有人提出集结号已经吹响自己又真的没有听到，选择留守阵地时的坚忍；被误会是国民党俘虏时的忿忿；抗美援朝战场上面对地雷，怀想死去兄弟时的愧疚，渴望救赎的煎熬；一直坚持寻找已经改编了的独二师的坚持；在烈士陵园里得知集结号根本没有为九连吹响过时的愤怒；在旧窑厂誓死要将死去弟兄们的残骸挖出以证明他们坚持奋战到了生命的最后一刻，不是无名失踪者时的疯狂；迟来的追认烈士通知到来是的激动……
还有姜茂财，九连的阻击手，用身体支撑住了炸药包炸毁了敌人的坦克；还有吕宽沟，为谷子地找一块能走的手表，让他能知道时间而牺牲；还有黑子……
一个一个不仅仅高声呐喊口号的真英雄，每一个都是有着最淳朴原始的爱国情感的让人印象深刻的战士形象。残骸找到了，1948年到1958年，整整迟到了十年的证明，烈士的称号，他们不再是无名失踪者，也没有人能抹黑他们的功绩！
向谷子地、焦大棚这样长眠于地下的无名英雄致敬！
向所有默默无闻的英雄和烈士们致敬，这也是《集结号》最质朴最动人的声音。
【篇三：《焦裕禄》观后感作文】
暑期里，我观看了《焦裕禄》这部电影。焦爷爷为兰考日夜操劳的那一幕幕，深深地打动了我。
焦爷爷非常关心人民的疾苦。影片一开始就是这样的镜头：焦爷爷风尘仆仆地来到兰考县委上任，路上遇到一群饥饿难忍、沿街乞讨的孩子，他们紧紧地抱着他，伸出一双双瘦小的手，向他讨吃的。焦爷爷的心颤了，他立即拿出身边的馒头，全都给了那些孩子。孩子们都开心地笑了，可焦爷爷却十分难过。作为一个共产党员，怎么能忍心看到这些孩子沿街讨吃、忍冻挨饿呢？于是他迈开大步，急匆匆走进了县委小院，去迎接一场新的“战斗”。
焦爷爷上任后，呕心沥血，思考兰考前途，真正做到了鞠躬尽瘁，死而后已。他慷慨激昂地对干部说：“我们辛苦不就是为了让兰考人民的生活好起来，让我们下一代人健康地成长吗？一个干部，只要他能看到人民的疾苦，心里想着人民，就一定会有使不完的劲儿。”
焦爷爷还特别重视下一代的品德教育。一天，他答应小儿子买肉给他吃。可是在回家的路上，他却把买肉的钱全给了一位生病的群众。吃饭时，端上桌的菜依然是素菜和窝窝头。小儿子看到后，一个劲儿地吵着要吃红烧肉，还把窝窝头丢在地上。这一下，焦爷爷生气了，便打了小儿子。小儿子伤心地哭了。当时，我也为孩子感到委屈，因为他爸爸已经答应了呀！再说想吃点红烧肉，要求不算过分。焦爷爷也感到委屈了小儿子，便抱起他说：“不要哭了，都怪爸爸把钱花了，是爸爸不好，爸爸不该打你。”接着，他又深情地对儿子说：“粮食是劳动人民种的，是从很远的地方运来的，你知道吗？那些种粮食的伯伯都吃不上窝窝头，我们更要爱惜粮食。来，把窝窝头吃了吧。”看到这儿，我的眼睛湿润了。每当我端起白花花的米饭，耳边总想起焦爷爷亲切的教诲。于得，我暗暗提醒自己：我们这些在蜜糖里泡大的幸运儿，可要永远记住“汗滴禾下土”的劳动人民，还要珍惜“粒粒皆辛苦”的劳动成果啊。
焦爷爷当了多年的县委书记，但他的生活却那么清苦。他两袖清风、一心奉公的高尚品德，为我们下一代树立了光辉的榜样。焦爷爷对党的忠诚，对人民的挚爱，对革命事业的无私奉献，给我们这一代，乃至世世代代都留下了一笔不可估量的精神财富。
啊，敬爱的焦爷爷，我们怀念您，人民需要您，时代在呼唤您……
【篇四：《环太平洋》观后感】
真的不知道该如何评价这部让人又爱又恨的电影。在观影过程中，笔者总是感觉到电影中的桥段和EVA极其相似，甚至在某些时候产生了这是EVA真人版的幻觉。就让笔者来详细记述一些观影中的感受。笔者所看的版本是IMAX3D版本。这部电影竟然是imax全画幅电影，画面充斥了整个屏幕没有黑边，这给笔者的眼睛造成了很大的麻烦，有些看不过来了。当然电影的CGI和3D效果做的非常之好，加上IMAX的高分辨率大屏幕，让笔者有一种身临其境的感觉，完全可以和阿凡达分庭抗礼，尤其是画面的亮度很好，这可能跟光影效果有关。总的来说这部电影主打机甲与怪兽，所以IMAX版本是最佳观影版本，建议所有的影迷朋友们都尽量选择IMAX版本观影。这样这部电影才不会令你失望而回。
然后来具体说说光影效果。其实笔者对这些技术性的东西懂得也不太多。不过由具体的观影体验可以知道，电影中夜晚和海底的戏份很多，这本身就会使环境色调阴暗。但是实际观影效果却很好，没有特别黑暗的感觉，这就和光影效果有关了。由于电影中机甲出动时都会有成群的直升机光源照射，机甲本身的光照也很丰富，所以让观众能够对机甲的细节和表面纹理看的一清二楚，增强了观众的真实感体验。而在雨夜中和海底打斗时，又总是有环境光源提供光照补偿，弥补了环境本身带来的光照损失。总而言之，这部电影为日后的电影在CGI方面做了一个示范开辟了一条新的路子，就是在光影方面做文章以提高CGI的真实化程度。
不过对于本片的配乐笔者要吐槽一下。其实这部电影的配乐笔者认为很好听。但是！导演你能不能不要单曲循环啊！从头至尾，每当高潮来临，总是同一首背景音乐想起啊！再好听的音乐，反复听个很多遍也会腻的啊！
至于影片的剧情和细节，其实笔者之前就听到了很多关于剧情的吐槽。不过说实话，笔者觉得这部原创剧情非续集的作品，在设定上还是很好的，尤其是关于怪兽和人类两个世界的设定以及怪兽进化理论的设定笔者认为非常有趣。但是导演这次不知道为了什么原因，把电影的背景和设定用几句话讲述了出来，同时也让略显奇葩荒诞的剧情以一种不可思议的节奏推进，笔者真的没有看懂导演的用意是什么，也许是笔者智商不够吧。不过明显能够看出电影的细节做的很好，有很多不经意的地方都能暗示出一些影迷觉得不合理的地方的合理性，这就是所谓的一切存在皆合理原则吗。
最后来简要介绍一下电影的看点。香港雨夜鏖战是这部电影最大的看点，浓重的夜色和倾泻的雨水为遍布的霓虹灯的香港街头平添了几抹悲壮，这样能够的光影效果在近几年3D电影中算是比较突出的。其它还有几场大战，但是笔者认为都没有香港街头鏖战来的过瘾。当然电影也充满了幽默元素，尤其是怪兽黑市的情节，设置的非常精妙，也让电影没有彻底沦为寻常的主打视觉刺激的爆米花电影。影片字幕后的幽默彩蛋更是让笔者久久回味。
环太平洋说到底仍是一部超A级制作包装下的B级题材电影。这部电影要做的，不过是让广大从小爱好机甲和怪兽的极客们彻底的过瘾吧。
【篇五：《青春派》观后感】
中国人向来有悠久的考试历史，长达1300多年的漫长科举制度为我们提供了无数考试的素材。时至今日，范进中举时的疯狂或许已经不再呈现，但对于考试本身的热衷却仍然有过之而无不及。从小学到大学再到工作，初考、中考、高考、考研、考博、托福、雅思、考公务员……中国人可谓活到老考到老。
当然，在众多的考试中，高考依然是最重要的一环。每逢六月则各种奇招倍出，纷纷为之让道，所谓天大地大高考最大，全民关注的目光每年都让原本就闷热的六月更加热浪滚滚。说到底，在这个没有更多惊奇的年代，高考已经是一道另类的奇观，让我们体验着不同平常的感觉。
在这种氛围之下，由刘杰执导的《青春派》的出现或许不算突兀。相对于前段时间那部在黄冈中学拍摄的《全城高考》，这部由黄冈广电出品的作品更关注高考者的内心自我，于是本片观众也会注意到出品方里面的黄冈要素。说起来，黄冈作为高考的神迹之一，全国百分之九十的同学大概都曾经咬牙切齿地做着他们的试卷复习高考。只是不知道两部关于高考话题的作品都跟它有关，到底是巧合还是故意。
作为一个喜欢边缘题材的导演，刘杰选择高考这一热门话题确实有些一反常态。然而，相对于国内娱乐氛围中高考近乎被禁忌的现状，或许拍摄高考题材其实才是一种真正的另类。而且，虽然是拍摄这样相当严肃的话题，他也试图以一种非主流非官方的方式来诠释。
高考是一大群人陪着一个人在受罪，哦，或者也可以说是在成长。漫长却又煎熬的时间里考验的不光是自己，董子健饰演的居然，就在表白失败、高四复读重新开始高考冲刺，此间的利害关系，父母、老师、老师和同学都会给予压力，当然更为紧要的是自我对个人的认知。
世界从来都不是我内心的世界，虽然叔本华、尼采都以为世界是他们的意志，但至少不是我们的意志，当然也不是居然的意志。其实，从某种意义上讲，高考更像是一个加速器，它让那些稚嫩的心灵在煎熬中迅速成熟。或许，只有在复读的过程中，居然才看到黄晶晶（安悦溪饰演）之外的世界。
如今的世界早已经不是当初的蒙昧年代，所以也不会再有那种天真到一无所知的女生。其实就生理发育而言，女生要比男生成熟的更早。在一个不再有各种强制限制的年代，十七八岁的女生事实上已经远非同龄的男生所能理解。对于刚刚开始的恋爱感觉来说，青春其实就是一场错位的故事，而在这其中谁先成熟谁掌握着主动。于是，本片与《那些年，我们一起追过的女孩》一样，又明显处在内心世界女强男弱的局面，即便电影中的恋爱不能成功，事实上也会给一些观众以某种自我认可式的期待。
【篇六：《笔仙Ⅱ》观后感】
热闹的电影暑期档已然开战，众多影片纷纷制造着各种话题想在这个残酷的档期内取得好的收成，然而理想是丰满的现实却是露骨的。如果没有真材实料，想在这个档期中出类拔萃还真是有很大的难度。外来的“和尚”打造的惊悚片《笔仙Ⅱ》，从首日的排片和票房上看可为这个炎热的暑期档带来一丝清凉。
《笔仙Ⅱ》是韩国着名恐怖片导演安兵基的新作，韩国美女朴寒星出演，讲述7个大学同窗在一次“笔仙”游戏后人鬼殊途的故事。《笔仙Ⅱ》以“青春杀人事件”为切入点，糅入怨灵复仇元素，表现校园友情的妒火与脆弱、人性的畸变与失控，是典型的美式青春恐怖片类型。暴力血腥的布局、步步杀机的推想、犯罪心理的嬗变，这些都是亚洲恐怖大师安兵基的特色。
其实，该系列第一部《笔仙》上映时和《画皮Ⅱ》撞期，但也轻松取得了6000万元的票房，成为去年的年度惊悚片票房冠军，同时也是国产惊悚片的票房第二名。《笔仙Ⅱ》的首日表现也创下了数个第一：惊悚片排片第一，惊悚片单日票房第一。去年《笔仙》表现神勇，今年《笔仙Ⅱ》的票房表现也十分有望缔造一个新纪录：超越《孤岛惊魂》的9000万票房，成为内地第一部票房过亿元的恐怖惊悚片。
当青春阳光的开局配之以朴树的《那些花儿》，瞬间让你有种《致青春》的错觉，标准的恐怖片配置和情节，好友相继离奇的死去，慢慢浮出水面的人物之间错综复杂的关系串联出故事情节，中间阴暗的画面和前后明亮的形成鲜明对比，反应出人物的内心颜色。韩国恐怖片之所以着称，无非是因为它总能抓住人细微的心理变化，融入感情，利用那一丝丝渗透进你心底的情感，要么让你感动，要么让你耸动。难得的没有公安出来搞破坏的一部恐怖片，相比以往国内拍过的恐怖片里公安干警的收尾式的结局，该片也给大大跳出了观众的传统思维模式。
这是一个扭曲了的友情跟爱情的故事，当朋友之间不再相互信任，当情人之间不能有完满的结局，心有不甘的一方总会做出匪夷所思的举动，而这些举动也常会给自己招来杀身之祸。《笔仙Ⅱ》的精彩之处在于，观众明知所有事情都是人为，但在不断猜测凶手的过程中一次又一次被导演推翻，然后开始新一轮的揣测。故事的悬疑和复杂性，大大跳出了国产惊悚片的传统俗套。整个故事节奏紧凑，结构精妙，伴随着嫉妒的恐惧和悬疑层层推进，观影者大呼过瘾。
影片的多处情节都有继承安兵基在《笔仙》里力图诉求纯惊悚片的路子，一方面符合广电总局的要求，另一方面又传达了导演对惊悚片的执着，这一点让人敬佩。当你看完全片后，你的内心中会有这样的想法，笔仙只是表面，其内核是要让人除去心魔。
【篇七：《大明猩》观后感】
赶上电影《大明猩》今天上映，犹犹豫豫的一直在思考要不要去看，赶上心情不咋阳光的情况下走进电影院观看了这部3D电影。兴许是许久没有看3D电影的缘故，倒不是特别习惯。其实，也慢慢的从喜爱3D电影到更偏爱2D的感觉了。所谓的3D效果无非就是往屏幕外面的我们身上扔棒球，不过戴上眼镜也没有什么特别的感觉，不迷糊也忘记了这部戏是一部3D电影的感觉。有辛酸，有温情，更有揪心，几乎很多复杂的感情夹杂在了一起，说不出到底是什么样的滋味～反正就是觉得这就是一部反映人性丑恶的一部影片！
带着一种轻松的心态和来找轻松心态看电影的感觉完全是两码事，所以看电影的感觉自然不同。有些地方看到某些观众看得前沿后合的时候，我却有些笑不出来。大猩猩的确是世界上最聪明的物种，尤其是会打棒球的这位主角灵灵，它的一生传奇而又感人；甚至就连另一只脾气火爆的猩猩雷霆，我也可以读到它的内心世界。但我却怎么也揣摩不明白人类的心，与其说这是一部励志类的影片，或者说是一部主打温情牌的影片，倒不如说是一部人类在消费动物的影片。因为你实在不知道影片到底想要表达的思想是什么？它的价值观模糊不清！影片或许只有在最后那一霎那才让我们看到人类对于动物的尊重，其余时间我看到的是人类的残忍、无良！人类输不起，就要要求猩猩作为他们的赚钱工具，吆五喝六的，完全看不出励志的感觉，反而有些心痛和心酸。与其说是最后大猩猩拯救了濒临失败的球队，倒不如说是它拯救了这帮人的内心，无论是中国人还是韩国人还是日本人，在这部电影里的丑恶嘴脸都被表露无遗。
女主角薇薇是个只会对猩猩呼来唤去的一个人，高兴的时候她就只有命令，表现得有失水准就发脾气。说什么爱它不能没有它，你上升到了那个境界了吗？雷霆之所以发火是因为你根本驯养不明白它，你不懂它。开始以为你也懂灵灵，其实，你什么都不懂！雷霆最后暴怒的潜台词就是为什么你是明星，我什么都不是，为什么她只对你好，不对我好。灵灵为什么会出现第一次失误，因为主人不在场，你在哪里？看到VCR影片，你的第一反应是什么？看得让我特别的生气！男主角，这个韩国经纪人，为了一己私利而不顾灵灵的死活，虽然最后的良心发现可以挽救他的一点形象，可我还是看不到人类内心光明的闪光点。其余的韩国人，他们关心的不是灵灵的健康，而是需要赢，因为赢，才有钱收嘛，所以，灵灵最后膝盖的伤势是这帮人有知无知共同迫害的！至于影片中出现的日本人，纯属是为了利益而来，唉！当灵灵帮助球队赢下比赛的那一瞬间，有多少人实在关心一只受了伤的大猩猩，导演用广角慢镜头扫描出各种人物的表情特写。这难道不是对人性的一大讽刺和鄙夷吗？人性的丧失在这部戏里完全被曝露开来。灵灵最后的坚持，而手术还能成功，不是我不希望它好，而是按照规律，它就是应该悲剧性的结尾，我实在笑不出来，不管别人怎么看，我是带着泪水走出电影院的！
我想，可能是每个人观影的感觉不同吧，所以这只是我自己的感受。我反正觉得蛮五味杂陈的，心里很不是滋味面对利益熏心的人类，人性在这部戏里根本不值钱……
【篇八：《中国合伙人》观后感】
调成泛黄色调，温火热煮青葱岁月，《中国合伙人》里有旧时代热血青春；三个青年从一无所有到身家万贯，这是一部励志大片；横跨几个年代，里面有时代的断截面；还有始乱终弃的爱情，有始至终的友情……陈可辛想说的东西很多，但什么都没讲彻底。或许，其实是这样，他并不想说这么多，他只是觉得要堆砌这么多，因为这些对票房可能有益。经过《武侠》和《血滴子》（监制）或小或大的失败教训，他对失败产生前所未有的恐惧，迫不及待想找个机会消除挫败感。
陈可辛擅长刻画情感，以及更大一点的群体情怀，他所有的电影都在围着情感打转，即便在尝试拍摄中国式大片时，类型电影的框架也压制不住他对情感的突出关注。这是陈可辛最大的优点，他懂得人性的复杂，情感的美好与哀愁。可惜在《中国合伙人》里，他并没发挥出上好状态，成冬青、孟晓骏和王阳三人的性格和关系变化，包括他们各自的爱情，除了偶现的动人妙笔，几乎全靠旁白帮忙。在讲述方式上，我没见过这么笨、这么匆忙的陈可辛，旁白多得令人厌烦，简直退化到早期作品《双城故事》的地步，旁白甚至比之更泛滥。设想一下，假如抽掉三人相互交叉的旁白，仅借助于画面和情节，他们三人的性格和情谊差不多会坍塌。过于依赖旁白，就像强行灌输的评述，生硬地为观者构建对主角们的印象。
作为北上拍片的港区导演，对于影片营造的上世纪八、九十年代的时代质感，当给予一些表扬，这也是陈可辛从不失手的地方。不像别的香港导演到了内地，港味与陆味仓促杂交，如蹩脚的国语配音一样令人难受，陈可辛的《如果·爱》、《武侠》，包括这部《中国合伙人》，并没出现不自然的怪异问题。当表面功夫做足，就要深入内核精神。王阳是个文青，留着长发，有观众向陈可辛提问，王阳是否有海子的影子，他坦承，不知道诗人海子是谁。这个无关紧要的事实，泄露了很多秘密，可解释三个人物没有人格（不一定是高尚的）魅力的原因。陈可辛终究对人物的外在和内在设定有距离感，他做了功课，但视野和经验不够。王阳的文青范，孟晓骏的世家子弟样貌，成冬青艰难求学的漫画式描述，均流于类型片的套路化，尽管他们的形象借鉴了现实人物。
校园、创业、泡妞、决裂，自从预告片曝光，就可推断《中国合伙人》可能和大卫·芬奇讲述Facebook创始人故事的《社交网络》有关联。出来的成品，果然证实了这个猜测，《中国合伙人》偷了《社交网络》不少东西，这真令人尴尬。成冬青三人和美方律师对峙的戏及对整个电影的牵引作用，和《社交网络》如出一辙。甚至可以再一步推断，《中国合伙人》的诞生，就是《社交网络》催生的产品。主创照着《社交网络》的样子，找适合的故事，左转右拐到了新东方俞敏洪他们的头上。